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精彩影评:

「没有一顿火锅解决不了的事」别再折磨观众了,满屏一星只是因为她?

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今年五一档,片子都开了分。

这部电影开分6.5,截稿前降至6.3。

从主创阵容来看,这片下了不少功夫——

有老戏骨“谦大爷”坐镇,「顶流女王」杨幂加持,再配上实力派“叔菜天圈”余皑磊、田雨等人,新晋小生李九霄,老中青三代齐活了。

上映前,预售票房已超千万,看起来有潜力成为市场上的一匹黑马。

但正式上映后前景并不乐观。

五一首映排片占比仅为8%(现已降至3.6%),票房上映五天仅有5100多万(截止到出稿前)且观众反馈逐渐走低。

豆瓣阵地更是大面积差评纷至沓来,那么这片到底怎样?

没有一顿火锅解决不了的事

Nothing Can’t Be Undone by a HotPot

2024.05.01 

雌雄大盗四人组

《没有一顿火锅解决不了的事》(以下简称《火锅》)是一部传统的“剧本杀式电影”。

一群看似滑稽的人,实则“各怀鬼胎施暗算”。

幺鸡(杨幂饰)、七万(李九霄饰)和发财(余皑磊饰)三人,通过九饼(于谦饰)发的一社区群组消息——

“拆拆官,家财万贯;藏藏戏,有口难言。”

相约在戏院见面。

表面上,是网友面基麻将局,实际上,四人决定计划执行一场盗窃行动。

目标直指「拿钱不办事」的拆迁办付主任(田雨饰)。

计划前往其住所,神不知鬼不觉地取走他藏在箱子里的不义之财。

“不了横生惊人笔,螳螂捕蝉黄雀藏。”

当他们打开第二个箱子时,却发现里面装的不是钱。

而是——

四肢僵硬,一动不动,穿着性感红色秋衣的付主任!

这个意外发现迅速将原本的计划推向更加危险的境地……

下文涉及剧透

优&缺点

总体而言,片子能看,前半程有点意思,但剪辑和节奏实在拖沓。

到后半程,甚至给人一种“怎么还演不完”的感觉,如坐针毡。

单说最后抢救反派和川剧交叉剪辑的戏,来回切了五六七八回,这人还没救活。

怎么?剪辑的片酬是按片长来的么?

就故事而言,本身不够精彩。

电影采用了典型的三幕结构来展开其剧本杀式的故事。

第一幕——

“麻将四张标名号,现金一箱待分赃。”

主要围绕计划、实施盗窃和分赃展开,开场30分钟,悬疑元素处理得相当不错,很好的勾起了观众对于盗窃事件之中以及之后剧情走向的兴趣。

但随着第二幕——

“一顿火锅刚开宴,好戏连台惊四方。”

付主任尸体的出现及绑架。

以及第三幕——

“步步杀机拼狠辣,层层迷雾斗猖狂。”

发财身份的揭示。

以《扬名立万》为例,电影利用导演、编剧和凶手角色的多重视角,将一个凶杀案解构成类似黑泽明《罗生门》的多维度叙述。

例如,张本煜扮演的齐乐山。

他的角色从最初的顾问逐渐通过故事的推进,转变为了杀手、马夫、家暴受害者等多重身份,为观众提供了丰富的视角和故事层次。


这也是为什么它能在上映后,观众从“夜莺的身份”到“角色最终命运”铺天盖地讨论和剖析的原因。

换句话说。

故事的力量远胜过华丽的表现形式剧本杀

相比之下,《火锅》在主要角色身份揭示之后,剧情变得相对平淡。

比如,幺鸡。

在传统剧情思维下,作为唯一女性,她要么是情妇,要么是女儿,而从付主任对她的态度来看,她更可能是前者。

事实诚然如此,这就使得她的角色走向显得有些单一。

至于七万,考虑到他的年轻,很容易被猜测为儿子,这都符合大众对身份的传统预期。

因此。

《火锅》虽然采用了剧本杀的形式,但在故事深度和创新上只能算是中规中矩。

至于本片营造的悬疑感如何?

作为“剧本杀式故事”+“密室空间”设定,《火锅》并没有依靠台词推动剧情,而是以人物状态和视觉剪辑来推进故事。

比如,幺鸡的显眼红发造型和激烈的团体打斗场景。

这些元素结合戏服、脸谱和音乐的鼓点,试图增强电影的戏剧性。

但与同类型电影《这个男人来自地球》、《十二怒汉》等影片相比,《火锅》明显在节奏掌控和逻辑推动上显得不够成熟,甚至有些片段还极其冗长。

比如,众人在解救付主任的时候,丁晟导演使用了镜头来回切换(平行交叉蒙太奇),来突出紧张的氛围。

戏台上的关公正唱的满堂彩,后台则是争分夺秒的拯救时刻,暗示关公的歌声不只是戏剧表演,也象征着对场内外事件的「审判与监督」。

这样的设计无疑可以增加情节的层次感,同时也会加深观众对影片情节发展的期待。

但。

这个片段也太长了吧,长的足以把前后故事割裂开来,观众瞬间出戏。(看这段的时候都有种憋尿的无助感)

在主题表达上,《火锅》立意模糊且强行升华。

折腾了一通后,四人决定把钱还回去,以此来表现人性的善意(也许为了过审,而选用非常传统的中国式结局),真是简单粗暴,强行投喂一出教育课,观众看了个寂寞。

尤其是结局尝试用“没有什么事是一顿火锅解决不了的,如果有,就两顿”,这一老掉牙的梗来提升情感,食之无味。

在喜剧效果方面,尽管电影试图通过角色的夸张表演来制造幽默。

但缺少了黑色幽默所需的深层共鸣。

黑色幽默要想成功,电影需要触及到观众共鸣的深层主题。

“大家千万不要把闹剧和喜剧混为一谈。胳肢人会一瞬间让人发笑,但真正的幽默,是一个逻辑性的事儿,就是想起来就能乐,好笑的不是一个反应,好笑的是一件事。”(尹正语)

而《火锅》以“一顿火锅”作为解决问题的方式,虽然点题,但没点透,实属过于苍白儿戏了。

所以,一顿火锅后,留给观众的印象——

只有表面的喧闹和混乱,而不是深刻的反思或笑料。

说到角色,《火锅》中的人物塑造有颠覆性和可看性,却不深入。

在传统电影中,剧情往往集中在主要角色的复杂塑造上。

相对而言,剧本杀类型的电影则注重在每个角色上都投入相同的精力。

因此。

在创作剧本杀电影时,剧本的编写会采取类似的方法,试图为每一个角色创建一个完整的故事线。

通过展现他们的表象、经历、心理和世界观,由外而内,如同剥洋葱般层层揭示角色的复杂性和真实性。

比如。‍

在电影《扬名立万》中,郑千里(喻恩泰饰)初看是一位备受敬重的导演(表象)。


可随着故事的深入,通过他与关静年(杨皓宇饰)的往事揭示,观众得知郑千里曾是一名不受尊重的小场记,曾经被行业辱骂,甚至遭到关静年的打击(经历)。

郑千里的内心痛苦主要源于他对电影艺术的执着追求,却频频被批评拍摄低质量电影(心理)。

他拍电影的初衷是赚钱维持团队生计,却与他追求的艺术标准相违背。

当「夜莺事件」发生时,郑千里决定放弃商业利益,拍摄一部能体现正义的作品,这是他向自己真实想法的一次靠拢(世界观)。

从这个角度来看,电影或剧本杀游戏中,每个角色都围绕这四个维度构建,让观众或玩家能更全面地理解、沉浸并感受角色。

但《火锅》只停留在前两个,前两幕所有人都在伪装,即表象,直到第三幕身份自曝后,观众得知了每个人物和付主任的关系(之前经历)。

角色关系戛然而止。

至于角色本身相对单薄,有没有办法挽救?

答案肯定是有的,不过,这就得考验演员的演技了。

而说到这演技……

“麻将四方争输赢,谁高谁低见真章”。

这《火锅》里最被人诟病演技的,也就属杨幂了。

杨幂自剧圈转战大银幕,的确不断尝试创新,涉足多种不同的影视类型和角色。

从早期文艺片《宝贝儿》中饰演身体残障的江萌、科幻动作《逆时营救》饰演单亲黑化妈妈夏天、悬疑犯罪《我是证人》中扮演新手女警路小星……

到近些年在《绣春刀2》中的画师北斋以及《刺杀小说家》中被遗弃的屠灵角色,甚至是现在差评如潮的《哈尔滨一九四四》……

可以看出,她本人是非常渴望探索广泛的演技挑战,以及接受不同题材的决心,在业内也算是走出了一条多元化的路线。

但市场和观众对她的转型和演技的反馈却是褒贬不一👇

“杨幂转型,型没转成,全是吐槽。”‍‍‍‍‍‍

“姐本可以体面的老去,这一转型风评吧唧飞了。”‍

“请勿喷,有本事你来演。”

演技基本可以用这几个词来形容👇‍‍

“抿嘴式台词”、“钻井式演技”、“有气无力的美感”、“用力过猛的夸张感”、整合型演技……‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

就拿《火锅》来说,有几段戏她的处理并不尽如人意。

比如,她再次遇到原以为已死的付主任时的表现,反应明显过于平淡,不像是局内人,更像是旁观者。

试想一位普通女性,在现实中杀完人,当她再次见到此人,内心怎么可能毫无波澜?

即便当场没反应过来,下意识的动作也会出卖自己,可杨幂的表现显然情感表达不够深入。

杨幂的声音本身就太夹子音,很容易让观众出戏出戏,也太洗脑(我永远会记得幂姐对我说,“你没事儿吧?”)。

而她的台词功力更让人不敢恭维,这点在前不久国语版《功夫熊猫4》里,很多人深有体会。

说回《火锅》,本片也有亮点——

细节处理扎实,川味元素融入巴适得很。

影片一开场,就通过一场麻将局揭示角色关系和故事背景。

麻将桌设置于川剧戏台之下,形成一种文化碰撞和生活方式的变迁。

曾经是欣赏戏剧的场所,现在却依靠麻将游戏的顾客来维持生计。

麻将桌上,四人的对白充满机智,犹如麻将牌局中的策略互动。

“筒、条、万、字”既是他们在故事中的名字,也是角色定位。

九饼(筒)象征着稳定性与控制力,在混乱中保持着冷静与中立,是故事发展中不可或缺的支点。

幺鸡则代表了连接与串联,从一位技术人员转变为关键的策动者——

最早将付主任藏进拉杆箱里的人正是她,通过她的前后变化,故事中的关系网和情节得以推进。

发财代表了财富和吉祥,但在片中,发财的出场却带来了故事中的贪欲,激发了其他人物的欲望。

但最终,他主张归还钱款,象征着对自身行为的反思与赎罪。

七万象征着无限的可能性和复杂性,看似旁观,实则关键,拥有多重身份和广泛的视角,影响着故事的走向。

其次,川剧唱罢“戏中戏”,风格突出。

《火锅》开场便展示了三幅显著的川剧角色画像:

鼓上蚤时迁、包公和关羽,代表白、黑、红三色。

三个角色(全部由黄小蕾饰),三次戏眼,三部川剧曲目:

《时迁偷鸡》暗示了欺骗和小偷的行径;

《铡美案》展示了正义和审判;

《战长沙》则传达了坚定的信仰和决断。

电影的三个核心转折——贪念、冲突、觉醒——通过这些戏曲角色的出现和行动得以推进。

时迁的第一次出现警示道具损坏(鸡头掉了),暗示了计划的失败;

包公的第二次出现,掀开了衣服却发现是个假人道具,揭示了真伪难辨的困境;(台词“假的真不了,真的假不了”)

关公的第三次出现则象征了最终的明悟和解脱,他的目光扫过场中人后迅速失控,菜刀意外脱手,印证了“一念之间、黑暗光明”的瞬间转变。

其实,早在影片开篇的川剧变脸,通过最后面具换脸失败,导演已经告诉观众,这不过是场荒诞不经的戏中戏罢了。

剧本杀式电影‍‍‍

说起“剧本杀电影”,国外有《如月疑云》、《利刃出鞘》系列、《东方快车谋杀案》等,国内有《不速来客》、《风声》、《扬名立万》、《满江红》等。

近几年很流行,原因很简单,观众带入感和沉浸感拉满。

电影融入了传统“剧本杀”游戏的元素(“剧本杀”并非贬义词):

封闭空间——

锁定主人公和观众于一定物理环境内,通过精心设计的人物和情节,创造出剧烈的情感对抗,从而爆发出强烈的戏剧张力。

心理上,封闭空间能引发密闭恐惧症等多种心理和生理不适,增强剧中人物在解密过程中的心理压力和紧张感。

《东方快车谋杀案》1974版剧照

群像戏——

所有角色均有复杂背景和动机,增加叙事深度;

玩家/观众通过线索——

台词和细节推动故事进展,解开谜题等……

比如。

《风声》发生在一个被日军占领的封闭别墅内。

剧情围绕一名潜伏在国民党内部的共产党地下党员“老鬼”的身份展开。

《不速来客》发生在一座与犯罪直接相关的屋内。

从一场巨额财产的争夺起始,逐渐深入揭露涉及儿童交易的社会阴暗面。

《火锅》也是如此。

四名陌生人在剧院后台的库房中分赃时,意外卷入一起谋杀案。

后来又引发了一系列连锁反应,最终,他们的秘密身份和谜团的真相逐一揭开。

而“剧本杀电影”一般为三幕四段结构,分为:

第一幕(起):火锅四人组决定盗窃——

建立故事背景和主要冲突,引入主要谜题。

第二幕上(承):突发事件,箱子里的付主任——

角色对初步线索进行探索,发展故事。

第二幕下(转):三人身份揭秘——

揭示更深层次的线索或真相,通常包含关键转折/反转。(可《火锅》没有)

第三幕(合):四人决定把钱和人还回去——

解决谜题,揭示最终真相,完成故事。

当然作为”剧本杀电影”,最重要的还是「价值输出」。

两难抉择,在故事的关键节点,角色面临道德或情感的重大抉择——

付主任被珠子卡住了,危在旦夕,要不要救?钱要不要还?

引出电影价值观表达,通过角色决策和故事结果,电影传达特定的社会或人文价值观——

把钱还回去,我们还是良好公民,人性本善。

至此,你会发现。

“剧本杀电影”并不比传统悬疑电影好拍。

举个反面教材。

号称“山寨低低低低配版《扬名立万》”——

《戏杀》剧情混乱、破案滑稽,三观震碎。

片中,人物出场多且杂不说,满天飞侦探(贾冰饰)的解案方式也令人费解,他在没有明确线索的情况下随意指认凶手。

破案还能这么玩?人人都成福尔摩斯了。

直到最后20分钟,依靠凶手自曝结束,三流剧本杀都不敢这么写。

三观也有问题。

所有的女性角色,不是男性的玩物,就是表现出极端自私和愚蠢的行为,独立人格完全被抹杀,纯纯导演自我意淫的恶臭趣味。

说回《火锅》,作为“剧本杀电影”,比上不足比下有余。

(院线热映中)