《没有一顿火锅解决不了的事》李九霄，移动的锚
五一档很短，假期总不够长。
趁着假期还不算完全结束，来谈谈这个档期里，或者说电影里，总让人觉得身上的故事还没结束的演员，李九霄。
《没有一顿火锅解决不了的事》是五一档期里唯一的犯罪悬疑片。
一套公寓、一个戏台、一间库房、一张牌桌，几乎撑起了整个128分钟的电影。
封闭叙事的空间里，各色人等的角色生命，有无限延展。
牌桌四人组加上突然出现的箱中人，幺鸡冶艳，发财匪气，九饼懦弱，老付官僚，一派终生相，各有各强。
而李九霄饰演的七万，则是那个托底的人。
戏是行驶中的船，海景水域不停变幻，船上众生，群戏万态。
而李九霄是锚。
每一次都能在不同的群戏里，成为那个钉住我们注意力的人。
李九霄
李九霄的外貌很有辨识度，长发，线条分明，眼神像刀。
这或许和他的彝族血统有关，父亲彝族人，母亲重庆人。
虽然此前有过不少作品，但李九霄被大多数人记住，还是2016年，在《火锅英雄》里，摘下八戒面具的那一刻。
一开始，他就是因为群戏中的角色被我们记住的。
他可以在《火锅英雄》里，遮住面目，只等摘下的那一刻。
他也可以在《八佰》里，默默等待，计算时间，直到最对的时候，才抱起电话线冲桥。
他当然还能在《街娃儿》里，藏起长发，变成短发的东子。
于是，当我们看到他在《没有一顿火锅解决不了的事》里，变成一个有点唯唯诺诺的火锅送餐小哥七万时，也就不会觉得惊讶了。
作为一名演员，他从不怕把自己，遮，埋，藏，起来。
哪怕是在高手云集的群戏里。
这是真正理解表演，吃透戏剧的人，知晓自己角色作用，也担得下这类角色表演的笃定。
不一定要做最有杀气的，但可以做那个最令人动容的；不一定要做最有记忆点的，但可以做那个把谜底藏到最后的；不一定做那个推动剧情狂飙的，但可以做那个为结尾兜底的。
李九霄，就像是个移动的船锚，穿行在不同的年代、身份、背景之中。每一次，都能在不同的群戏里，成为那个钉住我们注意力的人。
让我们来详细说说《没有一顿火锅解决不了的事》。
七万，这个名字就能说明很多问题。
其他人，为自己选择的名字，是幺鸡，是九饼，是发财，都是牌谱中靠头尾的数和字牌。一定程度上，体现了这三个人的心境，要出头，要倚老，还有贪婪。
但李九霄的外卖小哥，给自己选了七万。
一个中间的、不引人注目的数字。
七万，其实在出场时，就已经定下了这个人物的基调。
他一手拎一个外卖袋，是职业习惯和肌肉记忆。
反戴帽子，是为了不遮挡视线。
胸背书包，让这个人物变得“累赘”，更符合他平时的职业生态。
戏台垮了，他是去撑起来的，干活的那个人。
还有一个很关键的细节，当牌桌四人组要开始商讨正事，提议关掉手机，以免有人留下证据时。
七万，是第一个关机的。
李九霄，演出了七万这个角色，作为响应者和配合者的地位。
这，其实与李九霄此前的角色，被人们认知的那种“狠”是很不同的。
只不过这种狠，都呈现为不同的样貌。
《八佰》里的刀子是狠的，在上海街头刀头舔血为生。
他的速度，就是他的狠。
《金刚川》里的刘浩是狠的，他理解战争必须得胜利，但不理解战争必然的牺牲。
他的柔软，也是他的狠。
《送我上青云》里的毛毳是狠的，他懂胜男最薄弱的软肋，却仍要刺下。
他的爱与淡漠，还是他的狠。
而到了《没有一顿火锅解决不了的事》的七万这里，李九霄不再演“狠”了。
这对于总被“刀子”、“桀骜”这样的词汇来形容的李九霄来说，是走出表演舒适区的一步。
他是在演这个人物的“藏”。
在《没有一顿火锅解决不了的事》的故事里，因为空间简单，人物关系单向，很大一部分悬疑和吸引力，都靠人物关系，一点点揭开真相。
人物关系，得从单向变成双向，甚至三角、多边。
随着九饼，发财，幺鸡，和老付之间的真正关系一个个揭开，观众们，其实是在反复被悬疑感刺激的。
而七万，则把自己的悬疑感，藏到了最后。
他的角色身份命运，是为这个封闭空间故事的解谜快感托底的那个“锚”。
比起幺鸡的自我，发财的匪气，九饼的懦弱，七万这个人身上最重要的特质是，善意。
善意，是一种向内的，圆融的，润滑剂般的特质，并不具备强烈的冲突性。
从戏剧角度上来说，是不那么容易出戏的。
但李九霄对这种善意的演绎，仅用一场戏，就演出了这种圆融里的冲突。
这场戏，是跪。
在被动地成为分解“尸体”的那个操刀者的时候，他举起菜刀，一开始，是站着的。
他颤抖，他犹豫，他祈祷，但他最终，跪了下来。
这一跪，跪的是什么？
他跪的不是鬼神，不是死亡，甚至也不是恐惧。
而是自己内心的善意。
所以最终乱刀剁下，并没有嵌进血肉，而是落到了案板上。
这一刻，李九霄演出了七万这个人物，内心灵魂为鱼肉，行动为刀俎的时刻。
刀刀入人心。
在这场“下跪戏”之后，我们也就能理解，当七万最终知道真相，却并没有对付主任做出什么的行为。
那场他在天窗阳光下的表演，不仅仅是人物被真相冲击的崩溃，更是七万自己与自己内心对话的确认。
这是完全进入了七万这个人物命运的个体视角下的表演。
他的自我，比他的恨更广大；他的善意，也比他的狠更浩渺。
他弱，但不绝懦弱。
他服从，但从不盲从。
他藏着自己的秘密，但从不藏起自己的善意。
演戏，对于李九霄来说，或许就像行船，航行在不同的海域，周遭的风向、暗流、语言、生态，瞬息而变。
他并不怕。
彝族人的李九霄，彝族名字叫吉克曲且。
曲且，在彝族话里，是金子在跳舞的意思。
这块跳舞的金子，总是得从这处舞去那处。
他出生在四川凉山西昌，去爷爷奶奶的昭觉县那里长大，母语是彝语。
于是，彝族的那份野性留在了他的骨血里，镜头能看出来，角色也抓住了这一点。
后来，他又回到西昌，开始学汉语，最后，学会的是团结话，就是用四川话的发音，来说出彝语的表达。再后来，李九霄才跟着母亲学会了重庆话。
于是，李九霄的不少角色都与川渝地区有关，这片土地懂得他的匪气，也保护着他的柔软。
后来的后来，他跟着家里人来了北京，又学会了北京话。
他这艘船，始终在不同的地方航行着。
李九霄自己说，“我的语言史几经波折”，对于如今说出这句话的他，语言或地域已经不再意味着动荡。
它们，意味着远航，以及一位表演者，要在戏剧里，和个人生命体验里，同时要驶过的广袤天地。
在之后，他还会是《冲撞》里，众多散兵组成的橄榄队员中的一员。
《消失的大象》里，卷入伪钞案旋涡的众人中的一位。
《蛟龙行动》里，无边战火里的一砾砂石。
他进入一部作品就如同抵达一个未知之地，而他自己，就像被放下的船锚，每一次，都义无反顾地，一个猛子，扎进这深海之地。
锋利的锚尖勾进土里，与角色的关系，与自我的关系，与故事的关系，都有底了。
无比笃定。
本稿作者：闵思嘉
