《穿过月亮的旅行》车马邮不再慢的年代，需要这样的爱情片存在

五一档有部国产爱情片，打破了我的观影预期。

它简单灵巧，像散文诗一般娓娓道来，让我在这个已经不流行爱情的季节，又重新感受到了美好的国产爱情——

《穿过月亮的旅行》。

该片改编自迟子建的小说《踏着月光的行板》。故事发生在90年代，讲一对迫于生计、异地打工的新婚夫妻，在中秋节这天，两人都想给对方一个惊喜，没打招呼便登上了绿皮火车，结果开启了不断错过又不断奔赴的一天。

不知道从何时起，电影好像必须拥有跌宕起伏的情节、热血的打斗、强烈的情绪、宏大的场面，才能“叫好又叫座”。但我仍然认为，需要《穿过月亮的旅行》这样的“小电影”存在，可以透过这个小小的窗口，看到曾经的纯真年代，看到普通人奔波生活的努力，看到最纯粹的爱与希望。

有人说它简单得像日常呼吸一样，但把一些普通小人物生活里的小物件、内心细微的小情绪，展现在大银幕上，有着难得的轻松又可爱的气质。

电影里最打动我的，就是林秀珊和王锐流露出的那种真挚又温暖的情感。我爱你，就告诉你，我想你，就跑着去见你。当他们强烈地想要奔赴对方的时候，所有的事都可以为这件事让路。

不夸张地说，张子枫和胡先煦这次都贡献出了代表作级别的演技。尤其是张子枫，成功颠覆了我对她的固有认知。电影一开场，她抹着复古红唇，穿着高跟鞋在火车站飞奔，我在心里默默地感叹了一声“哇”。

她不但用秀珊这个角色撑起了影片的故事与情感，还还原了底层女性的情感状态：鲜活、坚韧又热烈。

我就想问，张子枫，你还有多少惊喜是我不知道的。

林秀珊是个普通的外来务工人员，是流水线上的一颗“螺丝钉”。可她仍在这个岗位上努力贡献出了自己最大的力量：一小时包1100个饺子，是生产标兵。

作为大时代下的小人物，她也有自己的情感与追求。

她有着可爱的仪式感，就连每次和王锐打电话，都要好好地涂上口红，就像要去见真人一样。她随身携带着闹钟和记账本，把生活打理得井井有条。她会用“意外之财”给王锐准备具有纪念意义的礼物，把对王锐的情感和对生活的热爱都融于这一个小小的口琴上。

出演这种时代感浓郁的小人物，对张子枫来说，是一种从未尝试过的新鲜挑战。这种挑战主要表现在两方面：

一是要对时代背景做出深入理解，把角色嵌入时代；

二是要把视角放低，让自己与人物产生共情，在细节上还原底层生态。

就角色的完成度来看，张子枫无疑出色地应对了这两方面挑战。并且做得比角色更多，走得更远。

她对角色年代感的把握，体现在影片的方方面面，从妆造到表情举止，都颇具时代气息。

妆造上，她挑战了从未尝试的复古妆。

波波头，碎花裙，无袖衬衣……很多人刚开始接触复古造型，会有一些不适感，就像张子枫就在首映礼上说的，她这辈子都没尝试过片中那么红的口红色号，但后来却在进入秀珊的过程中，这种仪式感自然而然地成为了她的一部分。

与此同时，在表情动作上，张子枫为角色赋予了内敛的羞怯感，与那个时代年轻人的情感面貌相得益彰。

比如，录像厅看片看到吻戏时，她会娇羞地撇过头、用手掩上脸。再比如，被旅馆老板娘调侃“小点声”后，她愣愣地点头，脸上写满了难为情和不知所措。

又或者，领导要给她毛毯钱，她一边犹犹豫豫地说“那行，少给点就行”，一边又忍不住偷瞄，希望领导别给太少。这种人情世故上的极限拉扯，像极了每个初入职场的年轻人。而秀珊这个角色能够变得真实、丰满、接地气，恰恰就源于她市井的这一面。

一方面她天真烂漫，哪怕在婚后，对爱情、对夫妻关系也还抱有浪漫的幻想，注重仪式感，喜欢被送花，也会在节日里给对方准备意外的惊喜；

另一方面，她办事工作干脆利落，即便身处普通岗位，也能成为一众女工里最拔尖的那一个，带出了很强的女性力量。

在为人处事方面，她有高情商，但却知世故而不世故。她的高情商，相当于是自己的保护色，可以以四两拨千斤之姿成事。比如，列车抢座那一段，面对一个看上去很不好惹的大哥，她笑嘻嘻的就把座位给拿下了。

这种考虑周全的为人处世，为她赋予了很高的能量值，也让她成了在夫妻关系中情绪托底的那一方——遇事懂得开解配偶，并始终以善意对待身边人。当王锐因两次错过失去耐心、几乎崩溃，是她耐着性子开导对方，想出了坐慢车两车相向而遥望的方法，至少“能看好几眼呢”。

如此种种，都成功立住了林秀珊这个人物。

作为一个在观众眼皮子底下成长起来的演员，张子枫的稳定发挥，时常出现的小突破小惊喜，总能让观众对角色产生很强的信赖感：没有五官乱飞，没有不过脑的表现，就像一块表演上的“金字招牌”。

她在片中的表演，始终沉浸在角色的状态里，与角色的情绪起伏有着强共情。任意拉出她在片中的一场戏，都能经得起推敲，而不是只有某一场戏的表演高光。

比如，中秋节这天，林秀珊在搭乘绿皮火车见恋人的过程中，经历了情绪上的“一波四折”：刚开始是充满期待的，眼角眉梢透露着喜悦；后来是失望的，发现自己与恋人失之交臂；再后来是失落的，身体的疲惫加上心理的煎熬，让她的情绪陷入了低谷；最后是喜悦的，当相聚的那一刻来临，就算是流泪，也是喜极而泣，也是苦尽甘来地哭。

张子枫精准把握住了这种情绪上的“一波四折”，把秀珊的情绪变化演绎得生动可感。站台重逢的那场戏，只见她眼里泪光闪烁，犹如星辰闪耀，既与片名“穿过月亮的旅行”相扣题，又完成了“思念”情绪的具象化表达。此时无声胜有声，她无需言语，就带出了角色心里的千言万语。

厉害！

她在火车上和冯绍峰的那一场对手戏里，于无声处那一滴泪，也是四两拨千斤，表面平静，内心却早已翻滚。那一滴泪到底是在惋惜对面这位“犯人”？还是对自己命运捉弄的回击？还是想起了什么呢？我不得而知，但是这一滴泪一直萦绕在我心，一直到电影结束。

张子枫有太多哭戏的名场面，但其实这次在《穿过月亮的旅行》里，笑才是她的标志。大多数时候，她一直在笑，有被爱人送花时甜蜜地笑，有婚礼当天幸福地笑，有与爱人异地相见时满足地笑，还有娇羞地笑、调皮地笑、以及在人情世故上的赔笑脸……笑起来，她梨涡浅浅的，笑容甜甜的。

张子枫的笑同样有着很强的感染力。它能让人相信，秀珊的存在是真实的，她的幸福也是真实可感的，让人觉得很温暖。她用这种笑，演出了底层女性的温度与幸福感，也演出了林秀珊向上的力量。

纵观全片不难发现，林秀珊这种向上的力量是贯穿始终的，她的底色非常明亮，人物状态也很舒展。就连一个人在小饭馆里吃饭，看到邻桌的情侣，秀珊思考的目光都不是低垂的。还有一个出圈画面，是秀珊边走边克制地抬着头抹泪，一个简单的动作足以让人感知到，她有真实的委屈，但她不会像磨难低头。那是一种蓬勃的生命力，带着冲劲，勇敢地面对生活的种种。

张子枫也在采访中讲述过关于秀珊的“向上感”。奔波一天只能拥有两分钟的相见，旁人都觉得心酸，但秀珊的情绪状态依然是向上的，她想的是，如果时间停留在这一刻，多美好啊。

另外很少有人提及的是张子枫在片中的台词。作为林秀珊的她，和王锐说话的语调自带一种娇憨感。在和领导说话的时候，仿佛提着一口气，连气口都是紧张不知所措的。和小贩讨价还价的时候，她又切换了很市井的语气，像个推拉老手，连声音都表达着“我知道行情，你别蒙我”。而从全片看，秀珊整体的语调都是上扬的，完美契合了她的“向上感”。这也是张子枫赋予角色生命力的一种有力的方式。

同时，通过选择饰演林秀珊这样的角色，我也能看出张子枫在选择作品时，那种渴望突破的表演态度。

近年来，她的选角取向，都有很大的差异性与对抗性。

角色们背景不同、性格不同，但都在努力地与身边的人和事做对抗，具有一股不服输、不认命的劲头，能在生活中开出耀眼的花。可见，成年后的她在剧本选择上一直持有审慎的态度，意在描摹女性群体的不同境遇。

每饰演一个新角色，对她来说就是一次全新的挑战。幸运的是，在一次次受困、一次次挣扎后，她和她所饰演的女性角色们，不仅没有一蹶不振，反而重新振作，找到了更完整的自己，走在了日趋成熟的路上。

成熟，不仅仅意味着她外形风格上的突破，还意味着她能打破限制，诠释更复杂、更多元的角色。正因如此，所以每次迎难而上，我们也能在张子枫身上捕捉到新的惊喜。她不是一个能被人刻板定义的演员，而是一个能够随着角色、年龄、经验一起成长的演员。

而这，恰恰也构成了观众在电影、电视剧中，再次与她相遇时，从不违和的感觉——无论她把自己塑造成什么角色，我们都能够相信。

张子枫，谁看了她的电影，不想夸一句呢！

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