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《鬼玩人崛起》血浆满屏!今年「最疼」恐怖片就是它

2023年尚未过半,但年度最血腥、最疼的恐怖片或许已经诞生,它就是《鬼玩人》系列的重启之作。

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时光撰稿人 | 南野文

  邪典电影老饕。 

2023年尚未过半,但年度最血腥、最疼的恐怖片或许已经诞生,它就是《鬼玩人》系列的重启之作。

《鬼玩人崛起》

这部电影本是华纳影业出品后,打算上线流媒体的“网大”,投资连2000万美元都不到。

没想到,该片在小规模试映后反响不错,促使华纳影业投放院线,并在上个月斩获1.16亿美元,以小博大,狠赚一笔。

此外,该片的烂番茄新鲜度高达84%,爆米花指数77%,不管是专业影评人,还是普通观众,都对这部恐怖片相当满意。

它凭什么在一大波美式恐怖片里异军突起?又为什么说它是年度最疼电影呢?

孤楼杀阵

影片在进入主线故事前,先讲述了三个少男少女在湖滨小屋的遭遇。

其中一个女孩中邪后,不但把表妹的头皮撕开,还把男友直接枭首,伴随着片名的出现,升到半空中,让人不寒而栗。

主线故事发生在序曲前一天,女主角贝丝从外地赶来,到姐姐艾莉家留宿。

向来心大的贝丝才发现,艾莉早已和丈夫分居,独自抚养三个孩子,更糟糕的是,姐姐所住的破旧大楼即将拆毁,不得不搬家。

大女儿布里奇特热衷女权运动,二儿子丹尼偏好电台音乐,小女儿卡茜为了壮大勇气,都敢剪掉玩偶脑袋当护身符。艾莉一家虽然小摩擦不断,但彼此之间亲情浓厚。

影片之所以在杀戮戏之前,铺垫这些人物关系,自然是为了告诉我们:这家人不好惹,而且彼此团结。

所以当他们中有人被鬼附身,大开杀戒时,才会让人感到杀戮的残酷,目睹亲情的撕裂。

一场地震后,二儿子丹尼在大楼地下的裂缝中,发现了一本神秘古书,上面记载了极为恐怖的死亡画面,连同这本古书一起的,还有几张黑胶唱片。

当丹尼播放唱片后,来自远古的死亡咒语,降临到这个家庭,一场血腥杀戮即将开始。

电梯中被鬼折磨的艾莉,随后的布里奇特、丹尼,相继被鬼附身,在雨夜孤楼中上演着一出出惨不忍睹的杀戮。

导演兼编剧李·克罗宁特意埋伏一些小细节,让这栋大楼宛如密室,也让艾莉一家深陷黑暗,无法逃脱。

影片最后,只有贝丝带着小女儿卡茜,逃出魔掌。

正当我们以为悲剧到此为止时,电影结尾交代了序曲的因由:被鬼上身的女孩,正是这栋大楼的住户,她在出发前碰巧经过血腥现场。

不过,《鬼玩人崛起》的这些剧情设置,或者悬念埋伏,其实并非重点,观众之所以给该片打出好评,原因在于它的血腥程度、恐怖桥段,以及对《鬼玩人》经典三部曲的致敬。

山姆·雷米和《鬼玩人》

可以说,《鬼玩人》系列完全是山姆·雷米这位资深影迷,玩票玩出的一部邪典电影。

一开始,他只是拍了一部名叫《Clockwork》的7分钟短片,在得到一位制片人的赏识后,山姆·雷米将其改编成32分钟的《在林中》。

幸运地是,《在林中》为山姆·雷米赢得更广泛的声誉,并拿到9000美元的制作经费。

山姆·雷米便用这笔钱将《在林中》进一步优化,在1981年拍出了首部《鬼玩人》。

彼时,他才22岁。

该片糅合了《驱魔人》的魔鬼附身、《活死人黎明》的丧尸动作,以及史云梅耶的定格动画效果,但山姆·雷米用天马行空的想象力,和别具一格的镜头语言,炮制出有自己风格标签的恐怖片。

但本片起初并不受重视,直到发行商、戛纳电影节创始人之一的厄文·夏皮罗一眼看中,邀请《鬼玩人》在电影节放映,才有后来全球发行的机会。

该片最终拿到近三百万美元的票房,让山姆·雷米得到更多的资金扶持,从而拍摄《鬼玩人2》。

值得一提的是,《鬼玩人》前两部的剧情极为相似,都是几个年轻人在林中小屋意外发现《死亡之书》,在被鬼上身后,逐个遭遇不测。尤其是布鲁斯·坎贝尔饰演的男主角,在前两部中设定相似,但却没有连贯性。

因此,所谓的《鬼玩人2》,其实仍是对第一部的“改良”。

《鬼玩人》系列真正有上下承接关系的,只有后两部。

正是这一系列,让山姆·雷米在好莱坞崭露头角,从低成本的邪典电影进军大制作的主流商业片。2002年开启的《蜘蛛侠》三部曲,便是其代表作。

至于《鬼玩人》系列,从1992年的第三部《魔界英豪》后,到2013年才有了下文,这便是新版《鬼玩人》。

该片虽非山姆·雷米亲自执导,但他参与了编剧和制片工作,用更真实、也更现代的电影手法,翻拍了首部《鬼玩人》的故事。

基于该片票房不错,山姆·雷米再次携老搭档——布鲁斯·坎贝尔,捯饬出《鬼玩人》的剧集版,让不少影迷大饱眼福。

而此番《鬼玩人崛起》,显然是另起炉灶,不再衔接经典三部曲的故事,正如上文所言,从布鲁斯·坎贝尔饰演的男主角视角,转换为贝丝的大女主视角。

这一点,自然也和好莱坞当下的创作风向有关。

血浆和疼痛

可以说,《鬼玩人》系列之所以名噪一时,被不少影迷奉为经典,在于影片虽然制作粗糙,但镜头语言新颖奇巧,恐怖桥段别具一格。

山姆·雷米用一种玩乐的心态,在恐怖类型中掺进喜剧元素,这让该系列和同时期的其他恐怖片,如《月光光心慌慌》《猛鬼街》或《德州电锯杀人狂》产生鲜明对比。

而《鬼玩人崛起》在不少镜头语言、恐怖桥段,甚至是画面细节上,致敬了老版三部曲,但也走出了全新的风格。

具体来说,这种致敬首先体现在整体框架层面。

譬如,场景虽挪到现代都市,不再是荒野小屋,但都属于封闭空间。

片中最主要的三个场景,一个是艾莉的家中,一个是狭长的走廊,另一个是逼仄的电梯。

在叙事逻辑上,都是某人“作死”,发现《死亡之书》后,穷尽办法读出释放恶魔的咒语;而主角也都在最后,用电锯将恶魔切割分尸,逃出生天。

此外,也有细节层面的致敬。

艾莉在照镜子时,镜面上的英文为:家,甜蜜的家;而在《鬼玩人2》中,当布鲁斯·坎贝尔饰演的艾许和魔鬼搏斗时,其身后画框的文字同样是:家,甜蜜的家。

又或是艾莉被魔鬼附身,活生生吸走别人眼球,吐到另一人的嘴里。

这一恶趣味桥段,在《鬼玩人2》里,则是艾许在猛踹魔鬼头颅时,把后者的眼球弹到女孩的嘴里。

更不用提,本片和《鬼玩人2》在高潮部分,都有类似“黎明前必死”的恐吓台词。

不过,《鬼玩人崛起》在致敬外,也用让人发毛的“疼痛”画面,直击影迷的视觉神经。

艾莉用纹身机在女儿布里奇特的脸上,划出血淋淋的伤痕;布里奇特在被附身后,吞食玻璃杯,碎片甚至划穿食道;而在贝丝被布里奇特逮住后,后者用刨土豆丝的刨刀,将贝丝小腿上的皮肉刨出肉丝……

如果说,山姆·雷米的《鬼玩人》系列,主打想象力和喜剧恐怖风,那么《鬼玩人崛起》则脱胎换骨,走上了残酷惊悚的路数,这在恐怖等级上,无疑指数级飙升。

近些年来,北美恐怖片市场掀起一波小高潮,以《潜伏》《招魂》为代表的温子仁式恐怖片,成为主流;而如《遗传厄运》《女巫》和《X》为代表的A24恐怖片,同样不可小觑。

反倒是老牌恐怖片,如《德州电锯杀人狂》《月光光心慌慌》和《惊声尖叫》等系列,虽也续作迭出,但要不俗套无趣,要不就离题万里,很难平衡情怀和创新之间的关系。

《鬼玩人崛起》无疑是这其中的异类。

它有点像麦浚龙的《僵尸》,前者在找寻昔日《鬼玩人》系列的影子,后者在祭奠港式僵尸片的躯壳,都是怀古复兴,但都找到了全新的表达方式。本片能引起如此不俗的反响,或许也正在于此。

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