大牌云集的韩国电影，为何接连拍砸？

近期，韩剧《黑暗荣耀》第二季引发全网热议，相比之下，韩国电影就逊色许多了。

开年以来几部颇具看点的韩影，面世后口碑纷纷哑火。

如网飞出品的科幻片《贞伊》、国产谍战巅峰《风声》的韩国翻拍版《幽灵》、人质解救真实事件改编的《交涉》等。

《贞伊》由延尚昊（《釜山行》）执导，《幽灵》由薛景求、朴素丹（《寄生虫》）主演，《交涉》由黄政民、玄彬领衔。

只看阵容，每一部都值得关注，但这些电影的成片质量，实在乏善可陈。

这不禁令人思考一个问题——

韩国类型片到底怎么了？

2022至2023年，最好的韩国电影非《分手的决心》莫属。

这部电影摄影复古、剪辑炫目、情感幽深，维持了一种准大师级的艺术质感，但严格来讲，《分手的决心》更接近艺术片，而非类型片。

除开这部电影，去年至今的韩国类型片，可以分三个等级。

第一个等级，娱乐性和思想性都保持了一定品质。

如李政宰导演首作《狩猎》、李星民主演新作《我记得》等。

《狩猎》是李政宰依靠圈内人脉疯狂展示韩国电影工业的野心之作，情节紧张、视效凌厉之余，结局处两位男主角的生死抉择，还带了一点《特工》（尹钟彬导演）朝韩思辨的余韵。

《我记得》则将发生在当代都市的连环复仇凶杀，放进人性异变的战争历史中去审视，从而使“老人杀手”这种反差感强烈的爽文设定，拥有悲悯的反战意蕴。

第二个等级，不见思想性，只剩娱乐性。

如马东锡主演的《犯罪都市2》、玄彬主演的《共助2：国际》、柳俊烈主演的《夜枭》等。

《犯罪都市2》在马东锡、孙锡久这两个“人间凶器”之间，渲染血腥暴力美学。

《共助2》在玄彬、丹尼尔·海尼、林允儿之间，制造带有男色凝视味道的动作喜剧。

《夜枭》则通过朝鲜宫廷中的暗夜反转，勾勒出封建权势的肮脏。

第三个等级，连娱乐性都缺乏的摆烂之作。

如前文提到的《贞伊》《幽灵》《交涉》。

这三部电影依旧展示着韩国电影工业的成熟，黄政民、薛景求、朴海秀等演员，也见缝插针地献出好演技，但影片编剧毫无亮点，几乎没有冲突与高潮。

综合这三个等级，可以发现，当下的韩国类型片缺少了那种顶破天花板的锋锐气场，而是陷入流水线作业的瓶颈。

相比韩剧编剧仍在积极探索新叙事、新共鸣（如《我的解放日志》《猪猡之王》等），韩影编剧则躺在电影工业的舒适区中，过于依赖题材和演员的力量。

如《交涉》根据2007年塔利班挟持韩国人质事件改编，但影片并未真正带出原型事件的惊心动魄，非但没有成为又一部《摩加迪沙》，还让玄彬饰演的特工沦为了工具人。

《幽灵》也放弃了《风声》的幽闭空间叙事和斑驳的身份悬疑，而是将两位女演员（李荷妮、朴素丹）放在肤浅的枪战戏中，原作的家国情怀更荡然无存。

如今的韩国类型片，早已不复当年品质。

韩国类型片，经历过相当辉煌的时代。

《杀人回忆》《恐怖直播》《追击者》《黄海》《新世界》等，都是国内影迷非常熟悉的经典韩片。

即便是前几年，韩国类型片逐渐式微，但每年至少都还有一部翘楚之作。

如2018年《特工》、2019年《寄生虫》、2020年《南山的部长们》。

这些经典之作在凶杀、恐怖袭击、间谍、黑帮、偷渡等强有力的类型外壳中，隐藏导演对社会生态、阶级、半岛冲突、黑白渗透等严肃话题的深刻思索，视听和内蕴都极具冲击力。

比如《杀人回忆》以华城连环杀人案为故事原型，它追求的，并非对凶案本身的猎奇，而是在令人发冷的影像细节中，铺开韩国1980至1990年代普通民众感受到的社会性压迫。

结尾宋康昊的凝视，不但呼应了16年后他在《寄生虫》结尾对阶级的凝视，而且使影片模糊了故事和现实之间的界限。

模糊界限，是韩国类型片增强戏剧张力的又一个奇招。

黄政民主演的间谍片《特工》最后，导演邀请李孝利出镜，重现2005年她与朝鲜顶级舞蹈演员赵明爱合作广告的经典会面。

李孝利演李孝利，使《特工》在朝韩破冰的刻度上，拥有了超越戏剧的意义。

2021年翻拍自国产《解救吾先生》的韩片《人质》，同样用了这一招，黄政民演黄政民。

但影片却因剧本的粗暴，而没有《杀人回忆》和《特工》那种渗进现实的魅力。

韩国类型片曾经辉煌的最重要原因，其实是一个词——百无禁忌。

最具代表性的，就是《黄海》。

片中，金允石饰演的绵正鹤的斧头屠杀戏，是韩片全然不惧血腥的标志性段落。

而影片最后河正宇饰演的久南被丢进暗夜黄海，则是韩片惯于掐灭梦幻希望、令人堕入冰冷现实的典型一幕。

前者不顾观众眼睛死活，后者不顾观众心灵死活，一切都交给恶之现实。

遗憾的是，尽管韩国政府近几年强调不干涉电影创作，为电影人创造完全自由的空间，但韩国电影人依旧不复曾经的极致创作，而是陷入平庸的中间状态。

比如杨宇硕导演的《铁雨》，以极端影像呈现朝核危机，内里又蕴含对多国博弈状态的严肃思考。

而到了《铁雨2》，视听、内蕴全面降级，同一个导演的续集沦为了儿戏。

韩国类型片曾经与现在的距离，就如同《铁雨》和《铁雨2》之间的距离。

韩国类型片的流变，有两个很有意思的规律，这两个规律都与中国香港电影有关。

其一，韩片似乎一直在“跟寻”港片的步伐。

初期至中期，韩国类型片学习了不少港片的表演、技法和故事手段。

这从张国荣、王祖贤等港星及《英雄本色》等港片在韩的流行即可看出。

对应到具体的电影上，《新世界》和《无间道》之间暧昧的关系便是最佳例证。

《新世界》是否“翻拍”或“致敬”了《无间道》，其实并无实质证据，但显然，《无间道》启发了《新世界》的创作，而《新世界》也在某种程度上以卓越品质摆脱了《无间道》的影响。

到了现在，韩片也和如今的港片一样，演员严重断层，剧本流于样板。

看到宋康昊、黄政民、河正宇等金牌演员出新作，观众往往虎躯一震，但成片一出，又难免骂骂咧咧。

韩片、港片，都到了只剩演员，而且演员刷脸太过频繁的吃老本阶段。

其二，此前的韩国类型片深受港片影响，但《寄生虫》后，这种影响更多来自好莱坞。

《铁雨2》《釜山行2》等续集大片的失败，便是因为韩国导演急于模仿好莱坞类型叙事，从而丧失了韩影独特的地域和社会意味。

尽管韩国影人的创作似乎已走入越来越窄的胡同，但韩国类型片过往的魅力依旧留有强烈余韵。

因此，未来待映的部分韩影仍然令人期待。

这些电影，一部分是续集。

如马东锡《犯罪都市3》、黄政民《老手2》、河正宇《柏林2：观察者》等。

另一部分是独立新片。

如玄彬《哈尔滨》、车胜元《暴君》、李帝勋《逃脱》等。

无论续集还是独立新片，它们都有一个共同点，即导演、演员、IP已依靠之前的成功，累积了相当厚实的观众缘。

比如《哈尔滨》不但以1909年安重根在中国哈尔滨刺杀伊藤博文的故事，引发东亚观众强烈好奇，导演禹民镐，此前也通过《局内人》《南山的部长们》这两部作品，奠定了韩国类型片旗手的地位。

除了禹民镐，还有柳昇完（《摩加迪沙》）、朴勋政（《魔女》）、罗泓轸（《黄海》）、张宰贤（《娑婆诃》）等导演，它们都将推出新作以挽救韩国类型片的颓势。

能否成功，时光君拭目以待。