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《刀剑神域》游戏也能改变世界？「刀剑神域」剧场版来了
《刀剑神域》的火爆，不仅仅在于打造了一个并不局限于剑与魔法的世界，更重要的还是其中那完全混同于现实的实境体验。
时光撰稿人 | 找寻真色
可以很深，也可以很浅。
“这虽然是游戏，但可不是闹着玩的。”
十多年前，一部名为《刀剑神域》的动画横空出世，一度成为了不少圈外人入坑二次元的契机。
那段时间似乎人人皆知道“桐姥爷”，个个皆会比划一个“星爆弃疗斩”。
彼时正是二次元文化快速扩张的阶段，《刀剑神域》凭借在当时独具创想的剧情和颇高的动画质量，在世界范围内取得了不错的口碑。
2017年《刀剑神域：序列之争》剧场版电影曾在内地上映，阔别了大银幕六年后，这部《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》剧场版电影，本周终于要在内地院线上映了。
让我们一起回到那个梦开始的地方——
《刀剑神域》是轻小说家川原砾所著，插画家abec负责插画，电击文库所属的轻小说，曾被改编成TV版本播出。
由于其诞生初衷只是为了应征电击游戏小说赏，受制于字数的原因，导致行文过于仓促只展开了主要情节，但如此取舍依然还是没有达到规限下的要求。
直到川原的另一部作品《加速世界》开始吸引了大众的目光，该作才被重新翻出，并得以在增删与重制中褪去了曾经粗砺的面目。
原作的多方视角叙事很适合改编动画，而唯一需要顾及的，便是混乱的时间线。
2012年推出的首期动画，很难得地整合了原作前后错乱的时间轴叙事，虽然难免有种剧情衔接上的跳跃感，却通过外传与主线剧情的嵌扣，实现了故事的完满对接。
此次动画化改编，使得刀剑系列IP不仅在日本，也在全世界很多地区都引起了巨大反响。
《刀剑神域》的火爆，不仅仅在于打造了一个并不局限于剑与魔法的世界，更重要的还是其中那完全混同于现实的实境体验。
对于网游来说，大多数玩家倾心的便是那种类同实境的真切感，及现实世界管制不到的自由度。
毕竟虚拟游戏本就有着现实所无法模拟的奇特氛围，正如难以捉摸的梦境一般，其俘获人心根本无以用理性的思辨去衡量。
不过日本的游戏文化比较特别，风靡一时的网游在日本并不怎么盛行，当年在世界各地狂飙出飓风的魔兽，便是在他们那里栽了跟头。
一个一亿多人口的国家竟没有一个专门的日服，而这样的局面同样折现在了ACG领域。
大概也正因为同类题材的相对匮缺，除了之前的《.hack》系列积淀起一定人气外，相对有些热度的作品其实寥寥可数。
川原砾靠着两部同类作品，在轻小说界宛如飞仙，从《加速世界》的虚拟对战到《刀剑神域》的真人扮演，两部作品在短时间内纷纷得以动画化。
作为虚拟实境线上游戏，无法完成攻略，就无法离开游戏，GAME
OVER便意味着玩家的死亡。
换言之即这里的一切虽是虚拟时空，但行动对现实的作用力却在加大。
而在一众二次元IP中，这部以生死为切入点的作品，是一个相当特殊的存在。
其故事核心围绕“未来网游”展开，可以说刀剑系列天生具有适合游戏改编的基因。
丰富的故事篇章给厂商提供了很大的挖掘空间，这也正是近年来其在掌机、主机乃至移动端等不同平台推出诸多游戏的原因。
不光接连推出的各大游戏，《刀剑神域》的动画化进程也一直未有止歇。
第一季“艾恩葛朗特篇”（SAO篇）讲述了死亡游戏的开服起源，及中途若干层主角团的故事。
“妖精之舞篇”（ALO篇）则讲述返回现实后，在全新游戏ALO所发生的故事。
再到第二季，触及的是“幽灵子弹篇”（GGO篇）、“圣剑篇”（Calibur篇）及“圣母圣咏篇”（绝剑篇）的故事。
从SAO的首篇主打，到后续的ALO篇，继而推出的GGO篇亦是发展势头平稳，而相继孕生的圣剑篇则又添多了亚丝娜的戏份。
后续篇章每换一个游戏背景，川原皆会展示出不同的世界观，而每个游戏舞台又有各自的风格及特色，第二季接连几个篇章更是使其人气急剧攀升。
随后原创剧场版电影《刀剑神域：序列之争》（OS篇）上映，剧情设置于第三季之前，讲述了AR游戏OS引发的一系列事件。
这部作品2017年9月在内地上映。
其后的第三季“UW篇”作为分割放送的前半部分，讲述在Under World中桐人和青梅竹马优吉欧寻找爱丽丝的故事，后半部分则讲述了战争前夜及始末。
第三季的篇章作为川原大力倾注的重磅章节，承载的正是原作第9至18卷的盛大内容。
UW篇最大的意义，就是川原尝试将刀剑从单纯的爽文，往更加宽阔且有深度的方向上开拓。
尽管越到后来故事的展开愈是远离原本刀剑的世界，却又仿似被茅场的那句“这虽然是游戏，但可不是闹着玩的！”的骇人言论串引起来的一般，呈泻出了接近游戏的真切感。
此前的剧场版《刀剑神域Progressive：无星之夜的咏叹调》是改编自原作SAOP系列第一卷，讲述艾恩葛朗特开服后，亚丝娜第一视角的第一层攻略故事。
该片相比原作有原创角色加入，从而呈现出了较大区别，国内流媒体引进则简译为《刀剑神域进击篇：无星之夜》。
这部《刀剑神域Progressive：黯淡黄昏的谐谑曲》则是改编自原作SAOP系列第四卷，讲述艾恩葛朗特第五层的攻略故事，同样有原创角色加入，内地引进译名定为《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》。
两部剧场正可谓将这个历经周折的故事，带回了最初的浪漫时点。
世界首个VRMMORPG游戏《Sword Art Online》成为了“死亡游戏”，如今距1万名用户被困在游戏中一事发生已有一个多月，攻略了钢铁浮游城“艾恩葛朗特”第一层后，亚丝娜继续与桐人搭档，以最顶层为目标继续着旅程。
而新剧场正是围绕TV动画所未出现的第五层展开。
艾恩葛朗特危机四起，在命悬一线的危险战斗中，继攻略压力后的另一重威胁将桐人卷入其中，他将与亚丝娜再次携手一同开启全新冒险。
与上部剧场版一样，《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》依然由河野亚矢子担任导演，户谷贤都担任角色设计，同样是由玩转于电影、CM、游戏等各个领域的梶浦由记担纲音乐，还是熟悉的配方、熟悉的味道。
影片的定档海报还有意与六年前的海报，进行了巧妙的联动对接。
此前谜之面纱下的歌手蓝井艾露，数度献声了《刀剑神域》的主题曲，而她对那支《流星》的动情演绎，更令人发出“果然刀剑相关的歌曲，必须要和蓝井艾露有关”的慨叹。
此前因身体不适宣布暂停艺能活动的蓝井艾露，为剧场版献唱了主题曲《心脏》，5月19日《心脏》主题曲短片正式发布。
六年前的那部《刀剑神域：序列之争》是一个父亲想要复活女儿记忆的故事，导演伊藤智彦透露在创作时参考了漫威电影，最后的决战便是致敬漫威电影宇宙。
六年前这部作品曾在北京举行了一场映后见面会，尽管不少观众并不熟悉这部作品，但见面会粉丝爆棚，影片最终拿下了近5400万元票房。
如今即将上映的新剧场电影，与其并无太过直接的勾连，反而是与那部未曾上映的《刀剑神域进击篇：无星之夜》有着时间线上的连接。
不过其又并不完全接洽上一部剧场，《无星之夜》是围绕进入SAO后攻略第一层展开，而《暮色黄昏》则是围绕第五层展开，中间差了三层的断档。
今年5月20日《无星之夜》上线B站，更为这部后续《暮色黄昏》的上映造足了声势。
其中的原创角色亚丝娜的同学米特在本作中也会登场，还会见到亚丝娜。
同时第五层对比之前的四层更为昏暗，很多人喜欢在这里PK，包括后续与桐人他们有所交集的微笑棺木成员，也会在第五层出现。
而前来攻略BOSS的人，则不仅有桐人及亚丝娜，还有克莱因小队、艾基尔等，以及爆发冲突的两大精英工会分别一人出场。
此外剧场中可爱的鼠姐阿尔戈亦会登场，正是弥补了这一重要角色，在此前《无星之夜》未有露面的遗憾。
由于与前作相隔不久，所以录制该作时演绎亚丝娜的户松遥等人很快便进入了状态，此外主题曲的样带，是蓝井艾露录制五六次才完成的。
战歌燃起，便心怀热血随桐人、亚丝娜昂首迈步并肩向前冲吧！
如果从web时代算起，刀剑小说至今已然连载了近20年。
川原砾早在21世纪初，便从二次元角度想象出了这个能实现全意识潜行的虚拟VRMMO世界，正是颇为超前的创想。
特别是在《刀剑神域》系列中，川原砾不仅将VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等技术概念与MMORPG、FPS游戏相融合，在动画第三季《刀剑神域 Alicization》中更是引入了十分火热的AI人工智能的概念，并通过复杂的“摇光”理论使得作品颇具学术范。
其作在传统的冒险之外，试图加入国际网络争端、人工智能人权及虚拟世界的意义等更加宏大的话题，从中自可窥见川原的野心。
而继《刀剑神域》的VR、《刀剑神域：序列之争》的AR后，川原砾又在以虚拟与现实交织的生死游戏为舞台的新作《Demon’s Crest》中加入了MR (混合现实)概念。
“——这里到底是游戏，还是现实。”
无论那片游戏时空是否真的存在，现实世界皆要面对那些同样荒谬的规则。
期待下一度的“刀剑神域”，继续用刀剑的光华，绘出更为亮丽的现实时空！
-END-
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