《名侦探柯南：贝克街的亡灵》21年了，还需要补票这部神作吗？

对于动画爱好者来说，四月或许是个“柯南月”。

前几日，柯南系列第26部剧场版《黑铁的鱼影》的预告片释出，并将于4月14日于日本上映。

新剧场版为灰原哀主场

在此之前，4月4日，21年前的柯南剧场版电影，也将登陆内地院线——

《名侦探柯南：贝克街的亡灵》

届时，两部剧场版必然少不了拿来互相对照、怀念。

作为“柯南”剧场版第六部，《贝克街的亡灵》一直在粉丝心中占据着重要的位置。

喜爱度排名中，经常是排名前一、二的存在，可以称之为剧场版最佳。

那么，为什么《贝克街的亡灵》是很多人的柯南最佳？

用现在的眼光来看，这部老作品还能经得起考验吗？

相信很多人心里，都有自己的答案。

剧场版之最

都说文无第一，我们没法用绝对客观的方式来给柯南剧场版列出质量排名。

但《贝克街的亡灵》一定是所有剧场版中最特别的一部。

这是唯一一部以虚拟现实为舞台的柯南作品。

通过名为“茧”的游戏装置，柯南一行人离开了罪恶之都米花町，“穿越”来到了19世纪的雾都伦敦。

“茧”是号称可能一举改变全球游戏业界价值观的游戏装置，玩家一旦进入其中，意识与感官就会被其控制，体会到沉浸式的体验。

发布会因此吸引了一众日本上流社会的政治、财经、演艺界人士，被选中的50名首发游戏体验者也多是他们的后代。

然而，名为“诺亚方舟”的人工智能又控制了游戏，并且设立了“大逃杀”式的新规则。

50名玩家在游戏中被淘汰将陷入休眠状态，如果最终没人能将游戏打通关，所有人的大脑组织都会被摧毁，在现实世界里同步死亡。

虚拟现实、人工智能、大逃杀，几个要素一相加。

使得《贝克街的亡灵》拥有了有别于柯南宇宙的独立世界观，即便是不了解这个IP的路人，也能在其中收获到极大的乐趣。

游戏世界中，我们将被维多利亚时代的雾霾所笼罩，在这个犯罪频发的黑暗时代，亲眼见证历史上臭名昭著的杀手“开膛手杰克”，追查他的真实身份。

福尔摩斯也将在游戏中作为彩蛋登场，对于所有推理迷来说，都是相当令人兴奋的事。

推理情怀拉满的同时，还开启了道具限制。

博士为柯南研发的逆天道具在游戏世界中都派不上用场，使得开挂剧情不再那么离谱，更需要主角的脑力博弈。

小五郎：喜

最重要的，则是大逃杀模式使得游戏世界中，主角光环不再存在，角色们将在游戏世界里经历切实的死亡。

不论是侦探团团灭，灰原哀舍身相救，还是毛利兰带着笑容凛然牺牲。

这些都是带着一丝壮烈，以死亡为注脚的名场面。

即使大家都知道柯南会在最后力挽狂澜，将游戏打通关，回到现实世界里与同伴们重逢。

但见证着这些熟悉角色的死亡，我们也不免与柯南一道，感受到失去伙伴与爱人的痛苦与心碎。

这样的生离死别是在柯南世界里极少感受到的深刻情绪。

值得一提的是，不仅是游戏世界中的剧情牵动人心。

现实世界中，推理剧情也同步进行，由柯南的爸爸——工藤优作主导破案。

双线推理的剧情完整了故事，也丰满了这对“夏威夷父子”间的情感。

寥寥几笔，就将他们之间的信任体现得淋漓尽致。

在重推理及剧情的同时，也将人物感情刻画得感人至深，情与理在这一部作品中融合至巅峰。

不过，或许不用时光君分析这么多优点。

当我们至今还在讨论一部21年前的老作品，当我们仍然有机会走进影院重温这部作品，影片本身的质量已不言而喻。

即使以现在的眼光来看，《贝克街的亡灵》依然是不过时的。

一方面，在于它超前地引入了人工智能的设定，直至现在，这也是为观众所津津乐道的话题。

“诺亚方舟”由天才少年宏树开发，是一款能够实现自我生长的人工智能。

“诺亚方舟”掌控“茧”游戏，带来了一场死亡游戏。

这种暴走暗含了人类对人工智能的普遍担忧，也是此类题材绕不过的主题。

如最近火遍北美的《梅根》

而当人工智能拥有了自主意识与情感，“它”与人类之间的差别又有多少？

“诺亚方舟”实际上已经和宏树的意识融为一体，成为他的化身，甚至做出同样的选择。

虽然没有直接点出，但这是《贝克街的亡灵》带给观众的回味与思考，也是许多科幻作品都在持续追寻的问题。

另外，《贝克街的亡灵》的大胆之处还在于涉及了一定的社会议题，且始终贯穿在主要人物的行为动机中。

众所周知，《名侦探柯南》作为全年龄向动画。

没有出现过性犯罪，故事里也没有儿童被谋杀或者针对儿童的暴力，包括严肃的社会议题，也都很少涉及。

但《贝克街的亡灵》却打破了这些框架，进行了一些新的尝试。

创造出了一个别有魅力，却又被迫自杀的儿童角色，便是上面说的天才少年宏树。

他是日本僵化教育的受害者，也是成年人利益集团的牺牲者，他的早慧使得他过早认清这个社会的残酷面目。

比如参与“茧”游戏的众多青少年儿童，便是上层阶级的代表。

作为既得利益者的他们天然地拥有了一切，因此早早地被阶级同化，成长后也不会做出好的改变。

不仅是这些上层阶级的血统，延续了腐朽的权力结构。

犯罪者的血统也同样，会影响社会对一个人的评判。

宏树想要做的，就是打破用血统写下的“命运”锁链，让所有人都能自由地、按照自己的意愿活着。

这个角色在柯南宇宙中只是短暂地出现了一下，却凭其深刻的立意在许多人心中成了“白月光”般不可磨灭的回忆。

令人唏嘘的是，《贝克街的亡灵》编剧野泽尚，在电影上映两年后选择自杀，年仅44岁。

这也成了他唯一的柯南剧场版剧本，但和宏树这个角色一样，野泽尚这个名字也将伴随着这部作品让人久久无法忘怀。

这些年，似乎每部新的柯南剧场版都会给观众提供不少笑料。

不论是离谱的“物理学不存在了”，还是人设的崩塌，降智的推理剧情，或者就干脆没有推理，新剧场版总能挖出一堆槽点。

剧场版告别代表巅峰的儿玉兼嗣监督，与重推理剧情的山本泰一郎监督。

从第十五部《沉默的15分钟》开始，静野孔文开始担任剧场版监督，这个IP系列电影也就正式迈入了极致商业娱乐大片时代。

由静野孔文定下的“柯南票房=动作+爱情+推理”的公式，便也成为柯南剧场版票房节节攀升的基础。

选择这些卖座的商业元素是无可厚非的，只不过柯南的走向越来越离谱，让许多老粉觉得面目全非。

将《贝克街的亡灵》与新剧场版《名侦探柯南：黑铁的鱼影》释出的预告片一加对比，我们便可以清晰发觉柯南剧场版的变迁与进化。

比如，动作戏越来越“柯学”。

一球踢上天，直接踢翻飞机的操作，屡见不鲜：

《黑铁的鱼影》中，我们可以看到“日本战狼”们集体出动。

毛利兰这回在剧场版里拥有了高光，纵身一跃、徒手一拳砸向汽车：

赤井秀一和安室透两位战力代表，或许又将上演一出上天入地的对战：

与动作戏同样离谱的，还有感情戏。

不惜以破坏人设和逻辑为代价卖CP，观众喜欢哪对就发哪对的糖，有时还经常出现宣传欺诈。

比如《万圣节的新娘》以高木x佐藤这对警视厅情侣为卖点，看了正片才发现是挂羊头卖狗肉。

《黑铁的鱼影》预告片中，目测出现了新兰、柯哀、琴酒雪莉、贝尔摩德安室透、赤井秀一安室透…….等cp组合一通乱炖，只要能赚钱都可以卖。

讨论度是有了，却失去了一些粉丝的口碑。

不可否认商业大片模式给柯南带来的巨大利润，但其对作品及人物的消耗也是不可忽视的。

这种消耗不仅体现在剧场版中，更是原作漫画长期连载累积下来的问题。

热度与情怀完全依托人物存在，使得主线人物越来越多，剧情也愈发连篇累牍。

已逝人物也经常返场卖一回情怀……

而这些为了创造利润而存在的角色，又常常面临人设崩塌的危机。

让那些冲着柯南IP来看的观众，总是不免对现在的柯南有些失望、陌生。

于是，对于很多老粉来说，他们不一定会买票去看新的剧场版，但一定会补票这次重映的《贝克街的亡灵》，重温这份难能可贵、回不去的美好。

对于路人来说，或许也能让他们了解到，柯南剧场版并不只有“炸东京”的大场面、离谱且搞笑的出圈动图、过家家式的推理，也曾有制作精良，回味隽永的佳作。

而这，才是很多人爱上“柯南”的原因。