野生网红正被没收“作案工具”

最近很替王菊担心，特别是菊式造句花样翻新的时候。野生网红一般有两种黑化方式，最常见的就是被爱过头的粉丝玩死，好比紫光阁地沟油事件，连带某位女星都被称为“中国平嘻王”；还有的陶醉于瞬间爆棚的流量，以为命硬可以不用弯腰，结果神速封杀，只能在微博上留下4个哭泣的表情符。

安迪·沃霍尔预言的“每个人都能成名15分钟”，已被互联网变成现实，这是网红和平台的共同胜利，虽说“江山代有才人出，各领风骚三五年”，但MC天佑的喊麦、PG ONE和GAI的嘻哈，一旦失去舞台，就如鱼离水。

当《中国有嘻哈》的导演拿着“没有黑历史”的显微镜寻找下一个潜力偶像时，《这就是街舞》和《创造101》已然接踵而来，据说还有电音节目正在酝酿之中，流量红利的窗口快速收窄，往往刚红就过气，一火就封杀。

野生网红是不是天生就爱惹麻烦？

根本原因还是“艺术生命”太短暂。有些传统艺人年轻时不得志，混到暮年，反而得到“老戏骨”的尊称，莫名的重新火起来，但网红完全没有这回事，年长就意味着过气！有人对某平台活跃的网红做了专门统计，发现他们的平均年龄只有20.7岁，30%是学生，50%是白领，女性占比超过80%，网红只要半年以上没有更新或互动，马上就被遗忘到路人级别，所以保持热度永远是第一要务。

传统名人有点像契诃夫笔下的“套中人”，他们习惯了按照主流价值观自我规范行为，不自觉的迎合着公众赋予的人设，最常见的特质就是成熟低调，稳重得体，顾全大局，就像NBA总决赛里的勒布朗·詹姆斯，无论队友如何挖坑、无脑，他从没有半句贬损，哪怕内心有一万匹草泥马奔过。

野生网红绝对不会是这种反应，他们是性情中人，不懂爱惜羽毛，有着与生俱来的攻击性、争议性，卷入麻烦也是要红的先兆，这种自带口水的圈粉体质在互联网上颇受欢迎，在传统认知中则被定义为不靠谱或性格乖戾，由于缺乏可预判的固定行为逻辑，经常被视为潜在风险。

网红很聪明，却不擅长在敢言和肆言之间把握平衡。

当年冯小刚拍电影《手机》，故事及人物很容易让人附会“实话实说”和崔永元，但彼时崔的反应耐人寻味，他虽然在访谈中暗指冯小刚滥用自己的信任，隐瞒剧情的狗血走向，但言语克制，态度并不激烈。

《手机2》开拍的消息传出后，离开央视重回传媒大学的崔永元就180度大转弯了，他一边在微博上手撕冯小刚和刘震云“渣化”，一边叫板范冰冰，“这么多年都饶过你，都没理你，你自己一点都不忏悔。”“你不用演，你是真烂”。没了敏感身份和体制人设的羁绊，变回在野之身的崔永元说话一样百无禁忌。

在互联网时代，眼球和风险是一体的两面，老一辈网红对此深有体会，但新人还在学习，在人人还叫校内的时候已经走红的黄一琳就曾经因为发了条微博感叹，“好想喝北海道的牛奶”，马上被谩骂“卖国狗要拖出去打死”。

貌似宽容的互联网并没有提升道德容忍度，相反有明显的洁癖倾向，马蓉已矣，在快手这样的平台上，杨青柠、王乐乐都敌不过出轨的丑闻，爆红削弱而不是加强了网红承受错误的能力，细行不谨，往往贻人口实。

去年9月陈冠希纽约大学演讲，极力为中国制造正名，金句频出，但世人对他的印象仍然停留在电脑硬盘里羞羞小视频的阶段。

孔老夫子推崇的“君子不以人举言，不因人废言”，现实中根本做不到，陈冠希还算幸运，如今的网红一旦被划进黑名单，不但凉凉，而且马上死透。

抖音上爆红的17岁女孩温婉，因一段舞蹈10天收获千万点赞，但5月28日就被平台封号，她的黑料无非整容、早恋、缀学、泡夜店，外加微博炫富，放在普通人根本不算事，作为有影响力的网红就属于不良人设了。

一夜爆红的神话带动了成千上万的后来者，新华网调查新兴职业的吸引力，95后年轻人有高达54%想成为网红，当然这也刺激了姗姗来迟的监管。

传统的监管是一种前置式的审查，美国《海斯法典》有三大原则和十二项禁止，对香艳暴力内容有着明确、可操作的界定，加上生产源头有执行机构，所以简单有效，史上仅有《月亮是蓝色的》、《金臂人》等少数影片突围成功。

音乐也不例外。

2011年，文化部分两批公布了200首黑名单歌曲，水果姐、碧昂斯、接招乐队、小甜甜、后街男孩等欧美艺人都在其中，Lady gaga一人就包办了6首，2015年下架120首网络歌曲，包括阴三儿、MC hotdog等人的作品，那时的手段主要是掐断MP3的下载传播链，到了版权流媒时代就有效了。

水果姐当年禁歌早已现身云村和Q音

但直播和短视频例外，因为参与者不再是孤立封闭、不能互动的个体，快手和抖音之类平台打破了内容生产和消费的界限，去中心化降低了制作门槛，流量下沉让用户规模以几何级数增长，往往主流社会还未察觉就已经海量扩散，这才是真正的风险所在。

监管的对策是宁枉勿纵，整合黑名单（死刑，立即执行）和灰名单（缓刑，以观后效），逐步消灭一夜爆红和打擦边球变现的机会，甚至很多平台上MC、喊麦、文玩、交友、两性、校园这些关键词都被禁用了。

但野生网红和平台仍有两个机会。

1、找到喊麦和嘻哈这种即将火爆的风口，抢第一桶金的时间差。

网红的第一轮风险从papi酱下线整改就开始了，随之撤资的罗辑思维被脱不花定性为“我们的耻辱”，徐小平口中的“互联网鲁迅”终于从风口上跌落。

换个角度来说，《中国有嘻哈》即使在没有黑历史的前提下复活，前景也已非常黯淡，因为窗口期已过，接盘侠太多，综艺不是新闻侃谈节目，随便聊聊美帝阴谋、日本搞事、印度吓尿就能支撑好几年。寻找即将爆发的潮流G点需要极其敏锐的观察和商业决断，专门研究通俗文化的英国伯明翰学派认为至少需要三个条件：

首先是在某个小圈子里已经进行了有限的内容生产。

比如民谣、街舞、嘻哈、电音，早就培养了死忠群体，也有地下演出，只要流量平台愿意承接必然爆发，从B站到抖音，再到那些火爆的综艺节目都是如此。

其次要有隐密的身份认同。

群体交流有特定的词汇和语言模式，这在亚文化圈子里很常见，有人觉得这是现实失败者的自我安慰，但无所谓了，高兴就好。

最后一个条件是必须存在市场化的交换空间。

小圈子大都一边自我封闭一边渴望大众认同，但在移动互联网兴盛之前，并没有合适的载体和工具，民谣和嘻哈都是埋葬了无数草根艺人才等到今天的商业化时刻，10年前中国嘻哈还是阴三儿的天下，三个无颜值又乖张的北京青年把整个社会diss了一遍，但他们从没能真正养活自己，一纸禁令立马从哪儿来回哪儿去。

互联网平台纷纷加强前置式审查，貌似复刻了以往的成功经验，从根本上剥夺草根爆红的条件，但这一次的情况又有不同。据说光是快手的内容审核团队就有3000多人，今日头条有1万人，工作内容非常简单，就是及时处理色情、暴力、恐怖等不和谐内容，或者你也可以这么理解他们的工作：

及时处理那些“可能导致平台彻底关门”的内容，然后让那些“承认错误就能过关”的内容多存活一会。

2、找到与主流文化的契合点，避免合力围剿。

成长于消费时代的90和95后不想重复上一代人的生活方式或成功路径，但并没有另辟蹊径的手段，所谓个性只能封闭在一个个孤立小圈子中，互联网把亚文化送进了主流传播渠道，原来的小圈子突然变成了公共议题。

过去的年轻人同样不愿聆听长辈或过来人的教训，吃了亏才发现那是经验之谈，这一直是主流价值观传承的内在动力，但网红的出现严重削弱了这种说服力，唱着“一人我饮酒醉”的散漫青年突然走向人生巅峰，整个社会都看不懂了。

主流文化的态度可以分为两类：

一种继续扮演着父母的角色，熊孩子不懂事，长大成人自然就好了，高高在上的宽容充满了轻蔑和不屑。

监管用的是另一种办法，没收作案工具，去年一次性关闭了18家直播平台，像极了无可奈何的父母拿走熊孩子的电脑和手机，拔掉网线。

野生网红和平台如果不能消除这种对立，迟早会促成两股力量的合流。

千万别以为塞点正能量就万事大吉，《创造101》在女团定位下捧出一个 “黑土壮”反类型偶像，然而形只影单的励志人设压得住弥漫全场的烟花粉黛之气吗？

也别以为自己是戏精就能跟群众斗心眼，金星特别正能量的怒怼喊麦是“没有响板的山东快书”，指责MC天佑“愚弄几十万粉丝”，紧接着自己就被卫视集体封杀了。

网红和平台正在合力自救，快手和抖音近来的所有动作，防沉迷，做公益，推动未成年人保护等等，就是想找到一个公众能够接受而自己又活得相对舒服的姿势。

但，找得到吗？