吕克·贝松《狗神》观众来说，都误解了这部电影

之前没有人想过，一代名导，这些年最有野心的电影上映，会是这样的结果——

排片1.6%。

电影上映3天，票房只有500万，甚至据猫眼预测，等到下映的时候，总票房也不过751万。

这个数字是什么概念呢？

举例来说，同期票房榜上有一部叫做《开山人》的电影，你可能听都没听过，但它的票房已经差不多2000万了。

至少是它的三倍。

是不“好看”吗？

“好看”。

电影里有异装癖，有狗杀人，有家庭暴力，你会很难相信这样的尺度居然不是“网盘见”。

那么口碑很差？

也不是。

这不但是他首次入围三大电影节作品，豆瓣两万人还打出了8.3的分数，是在映新片的最高分。

所以这个拍出过《这个杀手不太冷》《第五元素》等一系列叫好又叫座的商业片大导，到底做了些什么，如此“不得人心”？

以至于无人讨论？

恐怕。

对于大部分冲着吕克·贝松，或者电影名字入场的观众来说，都误解了这部电影——

狗神

DogMan

没错，电影看起来很商业，也正是这“商业”，会让很多人会联想起《教父》《小丑》《小鬼当家》等影片，于是比较下来，觉得它略显平庸。

这样看也没错。

但，不好意思，这次Sir想唱唱反调，于是找来了@雁城，来聊聊《狗神》类型片外衣下的另一面。

正是这“另一面”，把许多人拒之门外，失去了可讨论的空间。

文|雁城

Sir电影独家专稿 未经许可不得转载

01

「Man」

提到《狗神》的名字，你会觉得这是一部什么电影？

温情宠物片？

超能英雄片？

或者，犯罪片？

不得不说，《狗神》的开场很具有迷惑性，对于很多人来说，恐怕一开始就会误以为这是部无脑类型片——

因为它和许多人一样，直接致敬了《教父》。

“狗神”道格拉斯收下一只流浪狗，作为替人出头的报酬。

他端坐着，抚摸狗，露出维托·科里昂式的微笑，仿佛区别只在于后者抚摸的是猫。紧接着，就是一段《教父》经典配乐。

所以，联想起片名，接下来的剧情会是“大杀四方”？

当然不是。

虽然紧随其后的是一场神奇的“狗狗突击”戏，但比起暗示狗神就是教父，吕克·贝松更想先声夺人地揭穿他和教父之间的距离：

狗神并不是那个能随意和人“讲讲道理”的黑帮老大。

他很“怪”——

剃着寸头，但敷了厚底妆；柔软有质感的丝质睡袍下，穿了一件“平地起惊雷”的鱼骨胸衣；他保持坐姿，是因为他无法站立，只有调整了螺丝，才能勉强挪动；容纳着轮椅和数百只狗的陋室，取代了教父庄园那间盖不住血雨腥风的会客厅。

为什么？

后来我们知道，造成这一切的原因，是他有一段极其痛苦的过去：

从小时候被父兄囚禁在狗笼里、被枪轰掉一截手指并瘫痪、流落孤儿院，到长大后的孤独、失业……

他不相信这个世界。

所以，他和数百只狗共生。

所以，他沉迷戏剧和变装：

“我一直喜欢伪装，如果你不真正了解自己是谁，你就会这么做。装扮自己，编造一个过去，来忘记自己的过去。”

说到底。

他的“怪”，其实是他精心补缝、对抗创痛的盔甲。

想起了什么？

没错，《小丑》。

如果剥离了带有超英色彩的狗的段落，《狗神》其实更像一部聚焦边缘人物的新现实主义电影，类似华金·菲尼克斯的《小丑》，同样是开局小人物，被生活的凌虐转变为浓妆面具下、大开杀戒的畸零人。

但。

当文化坐标从教父换成小丑，其实仍然是对《狗神》的误读。

因为小丑演绎的是“沉沦”，狗神却是“起伏”。

而后者的那个“起”，恰是吕克·贝松最愿意说的地方。

因为——

那是为那仅有的爱、艺术和自由意志所打捞。

举例来说。

影片里有不少和变装俱乐部相关的剧情。

道格获得一个驻演的面试机会，明明这里的不是高雅的莎士比亚，甚至观众也是三教九流，但道格仍旧唱得淋漓尽致。

因为随着同伴落泪。

平生唯一一次，道格成为了某个人类群体的成员，即使是十分短暂的：每周一次，每次一首歌的时间。

且不说这一片段对中国观众意义“非凡”：

它很可能是大多数观众第一次有机会在院线银幕上，深入这个被神秘化、污名化的“不存在的空间”（很希望不是最后一次）。

单就这个场面来说。

你也可以看到舞台上的这个“怪人”，妆容粗劣、假发突兀、舞步举步维艰，但同时，又是如此地无惧于自己的怪，甚至把怪作为一种糟糕的武器，以自卫、以宣誓、以挑衅。

以及，和生活有意间离。

那么问题来了。

又是残疾，又是变装，吕克·贝松是不是在玩什么政治正确，是不是在叠buff？

或许起初，你也会觉得这是一种生硬的议题嫁接。

然而最后你会发现，所谓残疾或变装共同指向的，都是个体被主流社会排异的孤独。

正如学者罗伯特·麦克鲁尔（Robert McRuer）指出的，残疾者和酷儿个体存在某种交叉性，这来源于他们因不符合社会对于“正常性”的认知而处在的边缘处境。

《狗神》或许就是一种激进的身体政治：

虽然道格的残疾是飞来横祸，但变装策略不仅帮助他重塑自我认知，也同时打破了关于身体和性别的常规预期——

既然给予我这样多舛的命途，我就把它痛快打碎重组了给你看。

因此。

我觉得《狗神》的海报特别切中题意：

化妆镜中折射出道格的面容，隔着距离远远看去，点点烛火衬出一个金发美人。

但视觉中心以外、更大的阴影里，蛰伏着道格的轮椅和他背部的伤疤。他久久注视着镜子，不愿挪开眼去。

镜子之于道格，何尝不是电影之于我们？

当我们凝视银幕的时候，又何尝不是在期待被带到一个精彩到“忘我”的地方去？

但正如好的电影总应该与现实发生回响，道格也无法无止境地活在幻境之中。

吕克·贝松因此没有讳言道格的残疾，没有粉饰他背后的伤疤。

他最终走出了自己的房间。

生而为人，道格要接受他最后的审判。

02

「Dog」

好，说到这里你可能也意识到了，作为一部片名为《狗神》的电影，其实与“狗”并没有多少关系。

虽然影片里狗都很“神奇”，可以作为强力的“武器”输出。

但。

就像看完《忠犬八公》，你会痛哭流涕地记住八公的名字，看完《狗神》以后，你几乎记不住任何一只狗的名字。

为什么？

因为比起现实生活中的生灵，吕克·贝松描绘的狗，更像是神谕。

来看看吕克·贝松的文字游戏：

幼时，道格被关在狗笼里，狗笼外被钉上一行字：IN THE NAME OF GOD（以上帝之名）。

然而，从狗笼里，道格看见的是几个被遮蔽后又重组的字母：DOGMAN。

这就是道格所获得的神谕：被“上帝”抛弃了、被当作“恶魔”对待，他遇见了狗。

这么一群指哪儿打哪儿的生力军，为道格做了一系列难以想象的事：为道格舔舐伤口、为道格偷盗杀人、和道格一起亡命天涯……

狗和道格的相互吸引，是一拍即合。

片中从未出现任何训练镜头，宛如神迹。

这一点，吕克·贝松也通过道格的一个表情暗示了：

当狗为道格一分不差地衔来食物和调料后，道格有一瞬间的怔忡，然后是感动。

这是一个信徒听到神明回应了请求以后的神情。

那些被家庭和社会排异的时光、那枚没有被上帝关照而送入他脊柱的子弹，在这一刻开始，终于变得不那么重要。虽然肉身仍然难以移动，但狗已经化作了他的“身外身”。

甚至我们可以更进一步去想。

把DOG和MAN之间的空格删去，《狗神》原片名DOGMAN一词，直观体现的，其实就是一种“人狗合一”的状态。

对于人马，很难从分类学上给予归类，尽管是一种虚构的造物，但人马不是神灵，因为它不能归于奥林匹斯众神和泰坦神的后代。同时人马也不能归于人类，相对于人，人马更为残暴，也更具肉欲。当然，人马也不是动物，尽管人马拥有马的身躯，但是人马却拥有与人一样的智慧，尤其是人马在某些技能和智慧上胜人一筹。

——《敞开：人与动物》

借助这种非人非马的的动物，哲学家阿甘本指出了“人类”在分类学上一个非常尴尬的境地：

人并不存在一种实质性的界定，他是位于“绝对超越的神性”和“绝对世俗的动物性之间的第三项”。

简单来说，就是人要在神和动物之间，找到自己的位置。

关于人的定义和分类，并非是天然就有的，也不是颠扑不破的。

从古至今，有一系列封闭性的论调，它们总是试图界定生命的本质，以及生命和非生命、人与动物之间的严格分界。

这种分界在允许一些人群物种成为至高者的同时，自然也导致某些生命形式被排除在外。

当然，这就包括道格和关在铁笼里无法自决命运的流浪狗——

一组道格瘫倒在地面上，而狗笼上贴着“ADOPT ME”（领养我）字条的蒙太奇镜头，就暗示了这种边缘生命的共通性。

因此，DOGMAN鼓舞我们重新定义生命，重新思考那些原本封闭的、关于人和动物的本体论与人为划界。

流浪狗基地关闭，道格没有上诉，带着所有的狗走了。

小屋里，狗不再生活在笼中，他们正式开始作为一个家庭来生活。

也是在这个小屋里，边界开始消融，而网络开始搭建，他们开始享有同样的意识，因此根本不需要多余的训练和解释。

狗和人之间的那个空格，倏忽消失了。

03

God

老实说，我觉得《狗神》之所以未在国内引起广泛讨论，不止是和排片、宣传有关。

也和影片本身的表达有关。

通过前面的内容，或许你已经对这部电影有了大致的印象：这不是一部无脑类型片，也不是一个简单的边缘群体控诉题材，它对于人性和动物性有着更深入的思考。

而这样的思考，无论如何是很难引起短视频年代观众共鸣的。

也正是如此，不仅在中国，本片在全球的票房都不如意，上映至今，票房总额也仅仅400万美元，是其《超体》票房的1%。

但。

票房不佳就代表没有价值了吗？

就像影片的另一个讨论话题，狗（DOG）逆序的神（GOD），吕克贝松分明是在说，道格所经历的，是不被上帝眷顾的一生，也是被世俗抛弃的一生，但只是因为在我们的语境里，“上帝”这样的词如此遥远，就代表着这样的“神人”话题，便毫无讨论的必要了吗？

当然不是。

因为相比于神的纠结，我们更看重的是人的命运。后者自然比前者更微观，但也无疑比前者更沉痛。

吕克·贝松在《第五元素》里就有过关于神与人的讨论。

那是神使莉露盯着屏幕光速吸取海量的人类知识，面对战争中自相残杀的画面，她流泪了也犹豫了，不知道还该不该伸出援手。

这种颇具现代精神的反思，应该是这部老商业片，如今仍能带给观众的唯一惊喜：

神俯瞰着一无是处的人类，实在不知拿他们如何是好，而吕克·贝松总选择再救人类一次。

而《狗神》的表达，则更类似《这个杀手不太冷》的经典台词：

它采用了人类的视角。

在说身而为人的不幸。

因此。

如果我们纯把《狗神》里那些“十一罗汉”式的偷盗和“小鬼当家”式的反击当成爽片看，就忽略了道格身上那道始终挥之不去的阴翳。

在映后，吕克·贝松特意强调，道格不是杀手。

他的杀戮，本质上都是必要的防卫和反抗，不是纵情自洽的发泄。

他坦诚自己以狗杀人，嘲弄遵循着字面意思的“狗咬狗”的世界，本质上，这并不带来解脱，而仍然是一种对社会规则抗拒着的无奈认同。

怎么办？

道格的最终救赎，来源于心理咨询师提到的一个词：

自由意志。

此前，道格一直相信，因为脊柱里的子弹，自己走的每一步都是走向死亡。在命运的确定轨道上，注定没有什么个人意志的空间。

一如我们许多人对命运的看法。

但真的如此吗？

电影里，女心理师的“点化”看似刻意，但如果联系到道格此前经历的几次转变，又显得情有可原：狗、狗笼里的女性杂志、莎士比亚、变装俱乐部……或许萍水相逢，它们都在不同的时刻给过他一些上浮的动力。

说白了。

这其实就是“爱”、“艺术”、“文化”等赋予我们的，产生自由意志的动力。

人之所以为人，是因为我们随时都有着可以决定自己选择和命运的权力。

哪怕遍体鳞伤，即便重重阻碍，但扪心自问，最后做出决定的仍是你自己。

正如电影最后，当十字架的影子叠映在他的身体上，而他的狗环绕着他，道格以沉默面对着神明，和过往加诸他身的所有伤痕：控诉、质问、挑战……

他躺下了。

以自我的意志，结束了自己的一生。

这不是一个温暖、祥和的结局，但，却是一次“自我的胜利”。

所以说。

如果你把《狗神》当作一种超级英雄电影，也并不奇怪。

毕竟，吕克·贝松的确把狗神的能力，理所应当地渲染成了一种超能力。

而从另一个角度来看。

我们都知道杜拉斯说过：“爱，是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。”

历经打压后，一次次握住渺茫的稻草。

并将自己向生命的复杂性和脆弱性彻底敞开，勇敢地凝视备受摧残的命运。

这又何尝不是一种英雄主义呢？

本文图片来自网络