《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（《Furiosa》）年度最期待爽片，没有之一，跪求引进！

    

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2023年终于要过完了。

遥望明年，一大波好莱坞大片都在等着我们。

《沙丘2》《死侍3》《小丑2》《猩球崛起4》《哥斯拉大战金刚2》《蜘蛛女：超感觉醒》……

其中，有一部是我个人格外期待，却又尤其害怕扑街的续集作品。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（《Furiosa》）。

2015年，“疯狂的麦克斯”系列重启，嗨翻了全世界的观众。

进入21世纪尤其是10年代以后，已经很少出现那种横跨文艺片商业片，博得满堂彩的电影。

但《疯狂的麦克斯4》做到了。

虽然它是一部赛车动作类型片，但在影迷心中，它也是那种最纯粹的电影。

不靠故事，不靠对白，只靠最直接的视听语言，就能让你欲罢不能。

让人目瞪口呆的末日世界👇🏻

让人血脉喷张的追车爆破场面👇🏻

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让人眼花缭乱的动作设计👇🏻

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让人目不转睛的长腿超模👇🏻

‍从片头华纳的LOGO出现起，一直到片尾曲完。

除了必要的文戏，整部电影几乎一半的篇幅都像是在开过山车。

片中，汤姆·哈迪被绑在改装车前面，被带着一路狂飙。

基本上，你看电影，也大概就是这个感觉。

八年过去，这部神作的续集终于来了。

还是由乔治·米勒执导，讲述第四部中女主弗瑞·奥萨的前传故事。

十分期待，却也夹杂着一丝担心。‍

正好，咱们不妨借此机会，来好好聊聊这个商业艺术两开花的传奇系列——‍

「疯狂的麦克斯」

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1979-2024

开宗立派

很多导演的成名作都深度绑定个人成长生活经验，乔治·‍米勒也不例外。

还小的时候，他就亲眼目睹了许多车祸，还因此失去了几个朋友。

后来他又当上了医生，在实习期间见识到了更多残肢断臂。

也正是在实习期间，他在一所暑期电影学校认识了业余电影制作人，拜伦·肯尼迪，两人因电影而结缘，成了一辈子的好基友。

他们拍摄的第一部短片，名叫《电影中的暴力：第一部分》。

从小时候的耳濡目染，到如今的实操拍摄，暴力从一开始就是他们的取材源泉。

算是为日后更进一步的创作打下了基础。

八年后，两人合作，拍出了澳大利亚影史留名的作品，《疯狂的麦克斯》。

影片的故事很简单。

荒凉偏僻的小镇上，来了一伙自称黑暗骑士的飞车党。

他们杀路人，抢警车，无恶不作，逍遥法外。

而我们的主角，麦克斯（梅尔·吉布森 饰），是一名身手不凡，飙车技术一流的警界新星。

在妻儿被黑暗骑士杀害后，他决定成为小丑以暴制暴，一人一车，干翻了全部飞车党。

这部电影甚至是《电锯惊魂》的祖师爷

但，之所以影史留名，这部电影靠的也不是故事，而是其气质与世界观。

二战以及越南战争后，人们陷入一种核危机的末日恐慌与生存焦虑情绪之中。

七八十年代，诞生了一大批后启示录题材的电影，如《最后一个人》《终结者》等，简单来说就是描绘世界末日后人们生存状况的电影。

《疯狂的麦克斯》属于最早的那一批。

《终结者》

不过不同的是，它更偏向于后启示录的子类型，废土类型。

第一部并没有明确提到影片的世界观。

但故事里人们的疯狂，法律的形同虚设，其实已经与废土世界别无二致。

到了第二部，导演补全了故事的世界观，彻底挑明了自己的废土题材属性：人类文明科技崩溃，物质资源匮乏，人类为此互相厮杀，活得像只剩生存本能的动物。

虽然“废土”一词正式出自1988年EA公司推出的游戏《废土》。

但《疯狂的麦克斯》早已通过荒漠黄沙、燃油飞车、朋克造型等视觉符号，奠定了废土美学最初的视觉风格，被视作开山鼻祖。

它也影响了后续一系列的废土题材影视及游戏作品。

其中最为知名的，大概就是动漫《北斗神拳》以及游戏《辐射》了。

PS：《辐射》真人剧集明年上线，希望小乔这次别再始乱终弃

一战封神

系列的第二三部其实没什么好说的，可以看做是补充和完整世界观的作品。

更值得花篇幅讲的，也是这个系列最为观众所熟知的作品，还是第四部。

尤其是在视觉风格与情绪氛围上，这一部已经到了登峰造极的地步。

文艺片导演很难像他一样拍得全程燃炸，情绪饱满。

商业片导演又很难像他那样做到镜头调度张弛有度，视觉风格独树一帜。

他却将两者都做到了极致。

别的不多说，就单看这个开场。

麦克斯站在山丘上，眺望着远方一望无垠的荒漠。

随着他的内心独白，镜头缓缓下降。

一只小蜥蜴爬向麦克斯，被他一脚干碎。

镜头推进，麦克斯回头，角色亮相——他正在生吃小蜥蜴。

角色的生猛，世界观的铺垫，以及悬念的塑造，在这一刻同时完成。

他不是为了耍帅生吃小蜥蜴，而是因为这个世界物质匮乏，没东西可吃。

另一方面也为了体现角色初始的“非人”状态，作为后面人性回归的对照。

他也不是为了耍帅而回头，而是因为看到了背后有追兵。

导演藏了一手，没让我们直接看到追兵。

而是通过一系列快速剪辑，发动机启动接镜头快速前推，拉起紧张感。

等到麦克斯驱车走远，镜头也静静地停在那里，观众的情绪刚刚放松——

追兵入画，镜头缓缓升起，悬念被揭开，观众的情绪又被突如其来的反转吊起。

开头的构图即结尾的构图，开场在镜头的一降一升中，悄悄完成了闭环。

怎一个帅字了得。

当然，更让人印象深刻的，还是片中无处不在的各种高燃飙车戏和动作戏。

在开始拍摄之前，导演就已经想好了。

他要拍一部以视觉效果为主，对白和情节简单的电影。

最开始，他甚至想干脆拍成黑白片，差点没把制片人吓个半死。

早在写剧本之前，他找来五位艺术家，先以视觉效果的逻辑设计了整部电影。

最后，他们画了大约3500块故事板，与影片的镜头数量几乎相同。

所有的一切，在开拍前，都已经被印在了导演的脑子里。

设计，难。

更难的是，里面的所有改装车辆，都真的能开。

片中的绝大部分爆炸戏、飞车戏，也基本上都是实拍。

导演甚至请来了太阳马戏团和奥运会运动员，来表演那些高难度特技动作。

特效大多只用来增强视觉效果，P掉特技装备，以及女主的机械假肢。

拍起来虽然难，但从最终效果来看，这份坚持是值得的。

无论是车辆的质感，爆炸的质感，还是动作设计的酷炫，没有一秒会让人出戏。

至少在影片放映的两个小时里，这个荒芜末世，真真正正存在过。

第四部的故事背景，依然沿用了老三部的设定。

世界依然是末日，人们依然为争夺资源而厮杀，麦克斯的人设也没变。

所以，你能在影片里看到很多对于老三部的致敬。

比如压迫感强烈的反派，不死老乔。

正是在第一部里饰演变态反派的休·基斯-拜恩。

还有诸如直逼镜头的大眼睛，象征着旧日文明的八音盒，插入白色闪光图片表示撞击……

影片在很多细节上偷偷来了一波致敬，完全不会影响到新人观众。

看得懂当然是额外惊喜，看不懂也完全不妨碍被爽到。

但话又说回来，这一部的创新也不小。

一方面，虽然是废土末世美学，道具上，服装上，都是破破烂烂。

然而影片在摄影上却拍得色彩艳丽，层次分明。

而且不同于以往的视觉风格单一，第四部非常明显地拍出了白天和夜晚的不同。

一个荒芜狂暴，一个静谧神秘，拍得干净利落，美轮美奂。

另一方面，这是一部极为直男审美的电影。

大漠黄沙，改装战车，喷火吉他，爆破枪战、超模戏水……

每一步都精准地踩在直男们的嗨点上。

然而它讲的，却是一个女权意味浓厚的故事。

资源匮乏的世界里，掌握了水资源的不死老乔成为了统治者。

女人们被他视作生育的工具，当成“种母”，不堪受辱，愤而逃离。

而最后，她们明白，逃离没有出路，只有推翻畸形的制度，才有可能看到希望。

虽然略显简单粗暴，却是再货真价实不过的女性觉醒故事。

最后，不得不说的是，女主让塞隆来演，实在是太对味了。

作为指挥官时的霸气侧漏，作为失去家园的孤儿时的落寞，都被她诠释得淋漓尽致，变换自如。

相比之下，影片片名里的主角，麦克斯，反而被衬得像一位配角。

谨慎期待

如今，第五部的出现，更加印证了这个角色的成功。

当初汤姆哈迪演完后便表示，自己将签约另外三部《疯狂的麦克斯》电影。

结果，没等来他的续集，倒先等来了弗瑞·奥萨的前传。

还是熟悉的荒漠世界，还是熟悉的燃油机车，还是熟悉的朋克造型。

无论是构图的美感，飙车的镜头调度，动作戏的设计，导演的功力尚在。

但，短短两分钟，也冒出了一些让人担心的苗头。

一个是，肉眼可见的特效变多了。

改装车、画面、道具，看起来都干净得与废土美学似乎相去甚远。

一个是，安雅比起塞隆，女王般的霸气少了不是一点半点。

虽然安雅满脸狰狞，低声嘶吼着喊出台词：我是弗瑞·奥萨！

但，总觉着，比起绝地求生的狠人，安雅更像是画了丑妆的落魄公主。

过于瘦削的身材与美艳的容貌，实在很难让人把她和弗瑞·奥萨联系在一起。

唯一的期望，只能是此时左手尚在的弗瑞·奥萨还没经历那么多挫折。

所以眼神中还透漏着一股清澈和天真。

但，由此转变为后期的杀伐果断，在演技上也是个不小的考验。

此外，近几年，就没有几部续集电影能逃过烂尾的命运。

一部比一部离谱，一部比一部扑。

是狗尾续貂，招牌不保？还是神作再现，再创辉煌？

我只能送上我最诚心的祝愿，千万别是前者。

（B站可看）

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