《大侠胡金铨》豆瓣8.8，他宁饿5年，不拍烂片

最近，有部华语电影口碑爆了。

总共220分钟，接近4小时。

一口气看完，竟然毫无倦怠。

几乎每个喜欢香港电影、喜欢武侠片的人，都会毫不意外地打上五星。

它是口述史，一言一语还原中国武侠电影与美的历史。

它是人物志，记录了一位华人顶级导演的一生——

《大侠胡金铨》

如果你是一位影迷，即使你没看过他的电影也应该听说过他的名字。

徐克是他的小粉丝，吴宇森还曾笑言——

香港影坛有好多个胡金铨，当然我也是当中的一个。

有人说：胡金铨最大的成就是定义了“新武侠”的样子。

胡金铨之前，武侠动作电影的场景很大，没有多少特写，动作粗糙，一招一式之间舞台痕迹太重，更难谈得上艺术感。

他的《大醉侠》，借鉴了西部片和武士电影的精华，并将中国山水意境融入，全新定义了武侠世界的视觉，开启了新派武侠的潮流。

如果不是这部电影，我们如今看到的武侠片可能不是现在的样子。

李安曾说：胡金铨对我影响最深的是所谓的“气韵”。

他对空间处理的美学，视觉感，以及人物之间的联系互动有着超高造诣。

千禧年之后武侠片示微，但那些叫得上名字的电影，几乎都能看到胡金铨的影子——张艺谋《十面埋伏》、陆阳的《绣春刀》和李安的《卧虎藏龙》。

特别是奥斯卡获奖的《卧虎藏龙》里面竹林飞翻，客栈打斗的场面几乎处处都是传承自胡金铨的电影。

因为开创性的技术，他的作品在全世界范围内都算得上“先进”，因此也是拿奖拿到手软。

《忠烈图》在芝加哥影展获得杰出贡献奖。

《大地儿女》《龙门客栈》在台湾金马获得最佳编剧。

《山中传奇》获得金马奖最佳导演在内的五项大奖。

1975年，他带着《侠女》走进戛纳，成为第一个带着中国电影在戛纳上捧奖的人。

同时，他还被《国际电影指南》评为1978年世界五大导演，让西方看到了香港除了粗制滥造的B级片，还有着技术精湛，视觉前卫，内涵丰富的作品。

可以说，金庸古龙构建了文本上的武侠精神，胡金铨张彻则完成了武侠世界在视觉层面的传播基础。

《大侠胡金铨》这部纪录片，将胡金铨的电影人生一分为二。

前半集《先知曾经来过》说独创性的电影艺术，解析他开创性的视听语言。

后半集《断肠人在天涯》说他颠沛流离，一生无以为家的命运。

胡金铨的电影人生起源于香港，发展于台湾。

但是，他是个北京人。

胡金铨出身于官宦世家，祖父曾是山西巡抚，父亲曾经去日本留学，回国后开办了矿坑和面粉厂。

据介绍，他家曾在颐和园和北海都有着自己的游船。

每逢乘船出游，乐哉美哉。

因为是家中唯一的儿子，父亲对他的教育自然不必多说，他从小就学习古文绘画，还经常去长安大戏院听戏，这也为的电影人生打了基础。

后来，因为家庭背景问题，胡金铨来到了香港。

他在香港的第一份工作是校对电话簿，又累又乏味。

好在有着绘画的工底，再加上不错的人脉，他顺利进入了制片厂，开始海报、布景的工作，后来也编撰电影故事，剧本。

他当上了电影导演的时候，几乎十项全能了。

胡金铨大多数知名作品《侠女》《龙门客栈》《空山灵雨》等都集中在60、70年代，他的作品有着划时代的美学感知力。

细节之处都是功夫。

首先是视觉上，比如置景。

一方宅邸都是现场搭建，为了呈现自然的视觉，柱子用火喷，再用力刮掉表面碳化的部分。

剧组不少人都看过胡导演在现场刮柱子的场景。

出来之后的效果也是惊呆众人。

宅邸之间藤蔓树木环绕，莺飞草长，古风古色。

而为了呈现自然的效果，很多植物都是移栽而来。

比如《侠女》中大面积的芒草。

拍摄的时候，芒草被摄影灯一打很容易发蔫倒塌，剧组只有不停边割边移栽边拍，到了后期拍摄地附近的芒草全部被割完了。

此时，胡金铨做了个大胆的决定——

等一年，让芒草长出来再拍。

最后，成片的效果挺有效果的，风萧萧、叶飘零、鸟四散，用纪录片的话就是“芒草都在演戏”。

而在人物的服装上，胡金铨就更讲究了。

在那个时代，很多古代形象是没有先作可以参考的。

书生的背篓是什么样的，锦衣卫的衣服样式怎样？此前的电影里并没有太多的参考。

于是，只有耐心查资料。

用他自己的话就是——

我对古人形象的资料来自文字记载和古话，除此之外不予考虑。

《山中传奇》中男主背的背囊从故宫博物院展出的《玄奘取经图》中的素材设计。

这个角色建立了大众心里赶考书生的形象。

后来的很多电影里，我们才看到了此类的书生形象，比如《倩女幽魂》中的宁采臣。

《山中传奇》

《倩女幽魂》

而他电影里的外景部分就更厉害了。

巍峨高山、俊雅小池、翠色竹林，目之所及皆是中国水墨山水画般的诗意。

一步一景，几乎逼死了同行——

“都不知道他的那些镜头怎么拍的。”

而色彩的丰富度也是此前电影中难得一见的。

落霞映照着紫红色的天色、山丘之上笼罩着雅致的青黛之色、夕阳西下时的灿烂橙色……缤纷色彩中有着不同的人物心绪。

放到今天，这些作品的美学都配得上顶级二字。

因为对空间，动作，服装，置景有着超高的要求，他的武侠片因此有了不一样的“气韵”。

这也是他的电影和一般武侠片不同的地方。

很多人认识胡金铨，是一部《龙门客栈》。

这部电影在香港获得了非常大的成功，创造了开埠以来中西片中的票房记录。在台北上映时，剧院天天都是客满。

一放票，几乎是秒没，大人小孩都冒雨前往看片。观众的信更是一麻袋一麻袋的来。

这部电影的成功更是带动了武侠片的黄金十年，是华语武侠电影的里程碑作品。电影里的创新技法更是影响了诸如徐克、吴宇森等一众影人。

但高光之后，沉寂的岁月也开始逐渐显现。

走进80年代，港台电影越来越追求商业性，效率成了很多制片厂最看重的东西，而胡金铨一部电影能拍好几年，久而久之，成了片方避之不及的人。

他始终在坚定着自己的信念。

有人拿一箱钱找他拍戏，被拒绝了——

“我宁愿饿五年，也不要拍烂片。”

对电影一直有着自己的信念，做人也有自己的傲骨，颇有大侠风范。

为人直白，有什么说什么。

溜须拍马，在他的字典里不存在。

在人生的中晚期，因为无片可拍也不得不面对略微凄凉的境遇，孤零零在美国生活着。

和妻子离了婚，唯一陪伴自己的就是一屋子的书籍。

想去当台北当教授，没有高等学历被拒。想画插画谋口饭吃，也因画风老派被拒。

虽然经济上遇到了一定的困难，但是他一直没有放弃电影之路，胡金铨最大的愿望，是拍一部中国苦工帮美国人修铁路的故事。

电影的名字取好了——

《华工血泪史》（I go，oh no）。

加州有两个小城，一个叫I go，一个叫oh no。

据闻两城为国人所立，却始终被白人驱逐。

再与白人血战后，华人最终站起来了。

以上，为剧本简介。

冷门的题材，昂贵的投资，几乎没有片方接受这个项目。

思来想去，他想到了后辈吴宇森。

此时恰逢《变脸》在北美大获成功，他专门去见了吴宇森，对方爽快答应做监制，更拉来周润发做主演。

这一趟，终于让这部电影有了下文。

他知道，这部电影会要求很大的体力，所以在开拍之前，就约好了医院做手术，以免拍片过程中犯病。

然而天不遂人愿，手术出意外了。

片子还没开机，大侠已经撒手人寰。

电影被搁浅了。

这些年，时不时传来吴宇森接手导演的消息，可惜一直没有下文。

胡金铨，一辈子都在路上。

从北京到香港，从台北到美国。膝下无子，死的时候存折也只有一两千，沦落，却不丧气。

他的电影处处讲究，在生活中却并不讲究精致。

一生喜好读书，也爱画画写作。

一阵风似的轻快，不拘小节的浪荡。

如此一生，行走诗意江湖。

他，就像他电影中的侠士。