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《鲸》男神重口味新片,毁容式演技好绝

他擅长在病态、奇崛的选材中,以B级片或地下电影的假象,将作品导向非常严肃的主题,因此,他的电影兼具猎奇、文艺、主流三大特征。

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今年的奥斯卡奖项,将于3月13日颁出,最佳男主角的竞争相当激烈。

提名者包括威尼斯影帝科林·法瑞尔(《伊尼舍林的报丧女妖》)、金球奖影帝奥斯汀·巴特勒(《猫王》)、金球奖视帝比尔·奈伊(《生之欲》)等。

此外,还有在新片中贡献了毁容式演技的布兰登·费舍

《鲸》

影片在去年的威尼斯电影节首映后,媒体便对费舍的表现赞誉有加。

《综艺》认为“布兰登·费舍的演绎,比电影本身更值得被看见”;《时代》更是称赞“费舍的表演帮助影片导演减少了他的弱点”。

将一个演员置于电影本身和导演之前,这并不多见。

就在昨天(2月27日),费舍已经拿到美国演员工会奖最佳男主角奖,作为奥斯卡四大风向标之一,自2005年起,这一奖项和奥斯卡的影帝重合率达到了100%。

当然,费舍的表演也离不开这部影片的设定、故事与拍摄。

 

缘起

《鲸》由A24出品,是一部由戏剧改编的同性题材电影,编剧塞缪尔·D·亨特正是原著作者。

亨特本身是一名同性恋者,并已与男友结婚,他曾在大学教授写作,有过用食物治疗抑郁的经历,这些与《鲸》的男主角查理(布兰登·费舍 饰)有不少相似之处。

因此,《鲸》带有一定程度的自传意味

2012年,戏剧《鲸》在“外百老汇”(纽约百老汇之外、可供低成本戏剧上演的地方)首演,观众之一就有本片导演达伦·阿伦诺夫斯基

今年54岁的达伦是美国最具个人风格的导演之一。

他曾以传记片《摔角王》摘下2008年威尼斯金狮奖,并以《黑天鹅》将娜塔莉·波特曼送上奥斯卡影后宝座。

《黑天鹅》

他擅长在病态、奇崛的选材中,以B级片或地下电影的假象,将作品导向非常严肃的主题,因此,他的电影兼具猎奇文艺主流三大特征。

比如,他在《黑天鹅》中以精神分裂探索艺术献身,在《梦之安魂曲》中以嗑药迷幻呈现灵魂抚慰。

这种充满裂缝但又饱含力量的创作,还往往为演员提供了足够的表演空间。除了娜塔莉·波特曼,《摔角王》中的米基·洛克也曾摘得金球奖影帝桂冠。

《摔角王》

戏剧《鲸》深深打动了达伦,使他决定将其改编为电影。

但有一个难点,即男主演人选,达伦甚至觉得,影片成功与否,唯一决定因素便是这名演员。

2020年,达伦看到一部低成本惊悚片《暗夜旅程》(2006),影片主演布兰登·费舍吸引了他。

约见费舍后,达伦才知道,当时的费舍非常渴望主演一部真正的电影。

《暗夜旅程》

曾在《森林泰山》(1997)中尽情展示过完美外形的费舍,于世纪之交以《木乃伊》系列红极一时,片酬高达2000万美元,但后来其动荡的职业生涯和人生经历,使他逐渐与电影事业疏远。

2003年,费舍在金球奖午宴遭遇该奖前主席菲利普·伯克的性骚扰,并从此被金球奖软封杀,他因此患上抑郁。

《森林泰山》

2008年的《木乃伊3》后,费舍常年拍摄冒险大片累积的体伤爆发,他只能不断手术、服药,再加上遭遇离婚、母亲去世等人生变故,费舍逐渐衰颓、肥胖,不复昔日荣光。

所以遇到达伦和《鲸》,费舍才会如此渴望。

当然,《鲸》的魅力,不只亨特、达伦、费舍三人的独特结合,其演员阵容还有不少看点。

比如《怪奇物语》人气角色Max演员萨迪·辛克,携妹妹杰西·辛克,在片中分别饰演主角查理的女儿艾莉和童年时的艾莉。

泰国演员周洪在片中饰演查理男友的妹妹、护士丽兹,并已入围奥斯卡最佳女配角奖

映照

《鲸》的场景很简单,基本就在一间公寓内。

只有一场戏在公寓外的走廊上。

因此,影片的舞台感非常强烈,但这并不妨碍它的电影叙事。

始终呆在公寓中,从未外出的,是重达600磅(约540斤)的查理。

查理是一名同性恋者,他步入过异性婚姻,有一个女儿,女儿八岁时,他为了一生挚爱艾伦抛妻弃女,艾伦自杀后,查理开始在公寓中暴饮暴食。

影片将时间限定在查理生命的最后五天。

这期间不断进出公寓的有四人,年轻传教士托马斯、朋友丽兹、女儿艾莉、前妻玛丽。

每个人都在以自己的方式,试图拯救查理,但查理一心只想将所有钱财留给女儿后,离开这个世界。

肥胖、抑郁、不堪的人生,这不仅是编剧亨特曾经的经历,也与查理饰演者费舍过往的境遇形成映照。

为演好这一角色,费舍非常辛苦。

剧组以“数字雕刻”和“3D打印”技术,制作了一套重达90公斤的硅胶模具,费舍必须穿戴它以完成对肥胖形象的塑造。

吃饭、如厕等,都需要对模具进行部分拆卸,其中,如厕的拆卸时长达到了40分钟

片中,过度肥胖为查理带来不少健康问题。

比如他的血压高达238/134,这是一个威胁生命的数字,所以查理不能大笑,否则会无法喘息。

又如他无法独立行走,必须借助仪器,公寓洗手间、床上也都装有拉杆,以辅助查理坐下或起身。

在这种罕见的人物设定中,影片以前后、内外映照的方式,来呈现故事张力和人物关系。

影片开场便极具视觉冲击力——查理正对着一部同性电影自渎,这一幕恰好被突然闯进门的托马斯撞见。

查理因过于激动而生命垂危,他请求托马斯为他朗读一篇关于《白鲸》(赫尔曼·麦尔维尔 著)的读书笔记,在托马斯的朗读中,查理终于缓过气来。

影片结尾,查理支开丽兹,同样让女儿艾莉朗读了这篇笔记。

在艾莉的朗读中,查理突然双脚离地,被圣光笼罩,升天而去。

这一结局既符合导演一贯的抹掉现实的表现手法(如《黑天鹅》中女主角双臂生出羽毛),也契合了影片一直渲染的新生命教会(NLC)气氛。

但更重要的是,它对应了影片开场的“生”。

从生到死,从困顿到解脱,这篇笔记是关键。

笔记是艾莉八岁时所写,证明在生命的最后几天,查理的一切,都为女儿而存在。

而笔记中关于捕鲸人和白鲸之间的生死及情感辩证,则对应着查理和艾莉之间复杂的父女关系。

查理是鲸,艾莉是捕鲸人

除此,公寓的阴郁、公寓外的阴雨天,以及飞升时的晴朗瞬间,都是查理心境的外化表现。

它们从某种程度上,消解了影片的晦涩,使人可直达导演寄予此片的严肃主题——救赎

救赎

必须承认,《鲸》是一部令人不适的电影。

查理的过度肥胖、暴食,令人生理不适。

查理为同性爱人兼学生抛妻弃女,令人心理不适。

从身体到品格,用艾莉的话说,查理(都)令人恶心。

一个恶心的人,他的灵魂里有干净的部分吗?

或者,他值得被救赎吗?

《鲸》从两个方面告诉观众,人是多维的,恶心如查理,亦有其动人之处。

其一,查理在网络写作课上,教授自己的学生要诚实,这种诚实,使他的学生交出了语带冒犯、却诚恳真挚的作业。

比如一名学生写道:我觉得我可能得接受,我的生活中不会发生激动人心的事情。

这其实就是所谓的“接受平凡”:平凡固然令人泄气,但接受平凡,却是一种豁达的心态。

这种诚实,也被查理用来要求艾莉,所以当他看到艾莉如此描述自己——

当他开始燃烧的时候,地狱里会有一团油脂火。

查理的反应,并非如前妻玛丽一般觉得女儿邪恶,而是看到了女儿身上那种坦荡、炽烈的文学才华。

其二,查理致力于在生命最后时刻,将女儿自狂躁的性情中,引向柔和的正途。

他需要寻找到一个核心,这个核心,能证明女儿的善良。

最终,他在托马斯身上找到了这个核心。

艾莉录下托马斯偷盗、离家的证据,并将其寄给托马斯的家人,这看似邪恶的行为,却让托马斯和家人之间的心结被解开,使托马斯不必再流浪。

查理由此看到了艾莉乖张表象下的善良本质。

正是通过对学生、女儿的救赎,查理才完成了对自己的救赎。

这里可以对比另一部电影,汤姆·福特导演2009年的《单身男子》

这部小说改编作品中,科林·费尔斯饰演的男主角在同性爱人车祸离世后,同样在生命最后时日迎来送往,经历过形形色色的过客后,最终在死亡中获得救赎。

《单身男子》

曾任Gucci首席执行官、后创办自主时尚品牌的设计师汤姆·福特,将《单身男子》拍成了一部视觉享受不断的风尚大片,与《鲸》肮脏、恶心的影像风格全然不同,科林·费尔斯的儒雅,也迥然于布兰登·费舍的不堪。

但两部电影却共享一个主题,即失去人生挚爱后,人应如何抚慰那永不消弭的伤痛

《单身男子》

科林·费尔斯在当年的奥斯卡影帝之争中,败给了出演音乐片(《疯狂的心》)的杰夫·布里吉斯。

如今的布兰登·费舍,是否也会败给音乐片《猫王》中的奥斯汀·巴特勒,还很难说。

但无论如何,《鲸》之于费舍,查理之于费舍,在影迷这里,都已经完成了一种浑然天成又互为映照的融合

这种融合,也许就是电影最迷人的魅力之一。

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