全世界都关注的NFT艺术到底是什么?

　　NFT 代表的未来，到来了吗？

　　文/世昕  编辑/园长

　　来源：刺猬公社

　　2021 年 7 月，一张新闻图片在国内网络爆火。

　　图片里，四川黑水的一位藏族妇女正搬运着从新疆转运而来的“矿机”（计算机通过算力获得比特币的过程被称为“挖矿”）。她穿着藏袍，裹着头巾，手里抓着的却不是麦穗或花束，而是一把电源线。

财新图片改编版 NFT，图源鹿科技网

　　照片出自财新周刊的报道《中国告别比特币“挖矿”》。落后地区民众与区块链科技的巨大反差，让画面充满了艺术张力，宏大的时代变迁融进镜头，这张照片不仅拥有信息价值，艺术性同样出众。

　　“世界名画”，网友们慨叹的同时，另一条评论也被赞上热门：“这张照片能在 NFT 专场卖十万美元”。

　　这不是臆想。照片发出后不久，一幅改编版图片出现在 NFT 交易平台上，叫价高达 2021ETH（410 万美元）。还有消息称，已有人开始接洽照片拍摄者，将其所有照片作品包装为 NFT 艺术品。

　　各种消息难辨真假，但这张照片又让区块链世界的另一个概念——NFT（非同质化代币）再一次进入公众视野。如同前几年的比特币一样，相关的新闻下，越来越多的人想知道什么是 NFT，“你知道什么是 NFT 吗？”许多人迫切的需要解答。

　　相对于公众认知，NFT 商业的发展是前置的。2021 年开始，国外艺术领域就已经掀起了一股 NFT 热，并持续至今，国内的 NFT 领域近期也开始备受关注，腾讯、阿里等企业纷纷下场，NFT 已经成为当下商业领域炙手可热的概念。

　　NFT 拍卖、NFT 盲盒、各式加密艺术展，打开资讯平台，几乎每天都能刷到一篇“NFT”相关的文章。被消息驱赶着，人们开始关注这个新兴领域，并将热度推向一个又一个的高潮。

　　但仍旧有很多疑问等待解答：什么是 NFT，NFT 是怎么火起来的，NFT 艺术品又为何能如此火爆，未来又将如何发展？

　　NFT 艺术知多少？

　　NFT 艺术中的 NFT 到底指什么？

　　NFT 的全称是 Non-fungible token，是一种基于以太坊区块链的“非同质化代币”。

　　与比特币、以太币等虚拟货币一样，NFT 同样依靠区块链进行交易。但 NFT 代币的最大特点在于其唯一性，“非同质化”，每一块 NFT 都独一无二，不可互换，人们可以将特殊资产绑定在 NFT 上，其可以让许多物品成为一种数字化抽象物，变成所有者的“数字资产”。

制作 NFT 的编程标准“ERC721 协议”　　图源 Tiny 熊《剖析非同质化代币 ERC721》

　　如果说比特币、以太币等同质化代币可以被比作钞票，NFT 更像是一件艺术品的原件。凭借这种特性，NFT 在艺术领域得到了广泛应用，诸多数字艺术品开始与 NFT 绑定。

　　NFT 艺术的起源可能在 2017 年。

　　彼时，Larva Labs 公司开发了一款像素头像生成器，生成了约 1 万个各式各样的像素头像，带着“朋克”精神的期许，这一头像系列被命名为 CryptoPunks，意为“加密朋克”。2017 年正值以太坊火热发展之际，Larva Labs 将 CryptoPunks 头像挂上区块链，并赋予其流转收藏的价值。

CryptoPunks 系列像素头像，图源网络

　　这为 NFT 的诞生提供了契机。同年，受 CryptoPunks 影响，一家名为 Crypto Cats 的公司推出一款名为“密码猫”（CryptocKitties）的游戏，游戏里玩家可以通过一串代码创造出一只“密码猫”数字形象，并且每一只猫都独一无二，这些密码猫们的所有权都被存储在以太坊上。

　　“密码猫”被认为是 NFT 代币的滥觞。2017 年底，以太坊 ERC 721 协议（非同质化代币的编程标准）诞生，NFT 也随之出现。2021 年，经过近四年的发展，在艺术领域，NFT 终于迎来了“爆发”。

密码猫 CryptoKitties，图源网络

　　NFT 的每次高流量曝光都像是行为艺术。

　　2021 年 3 月，数字视觉艺术家 Beeple 的一套 NFT 艺术品备受关注。从 2007 年开始，Beeple 每天都创作一件艺术品，最后他将五千幅作品拼接成一张图片，并将其命名为《Everydays：The First 5000 Days》，并在佳士得拍卖行上线。

艺术家 Beeple 的 NFT 作品《Everydays：The First 5000 Days》，图源网络

　　3 月 11 日，一个名叫“MetaKovan”的卖家以 6934.8 万美元的价格拍下了这幅作品。这个数字出乎所有人的预料，NFT 艺术，也开始光速出圈。

　　同样在 2021 年 3 月，另一个新闻也让人们看到了 NFT 艺术的商业潜力。著名街头艺术家 Banksy 的作品《Mornos》（《白痴》）被以 9.5 万美元的价格买下，随后购买者直播烧毁了画作，并将其 NFT 版本挂上 NFT 交易平台 Opensea。最终，《Mornos》的 NFT 版本被以 4 倍的价格售出，约合人民币 247 万。

　　直播画面里，蒙面的持有者点燃了《Mornos》。画作熊熊燃烧，《Mornos》完成了从实体艺术品到 NFT 艺术品的转变，火光似乎正向全世界预告着，NFT 艺术的时代正式来临。

烧毁《Mornos》直播画面

　　有趣的是，《Mornos》本就是 Banksy 为讽刺高价艺术品而创作的，画作展现了一个人满为患的拍卖场，拍卖师正介绍着一幅画作，而他身旁的一个相框里写着“我真不敢相信你们这群白痴买了这个”。

　　烧画者，也是《Mornos》实体作品的持有者——区块链公司 Injective Protocol 将烧画行为定义为“一种艺术表达”。在 NFT 艺术领域，NFT 代币常常与数字艺术、行为艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。

　　加密艺术的特点非常明晰，区块链技术决定的“去中心化”，超越国别地理的广泛交易，以及各种各样的艺术形式。

　　如果要用例子去解释这些特点，可以这样畅想：你拥有的 NFT 艺术藏品可以以任何形式在数字世界存在，一条短视频、一件虚拟时装、一条代码、一件游戏装备、一张表情包，或是 NBA 球星的生涯经典瞬间，都可以被你收入囊中。

价值 59 万美元的 NFT《Nyan Cat（彩虹猫）》GIF，图源艺术星空

　　NFT 艺术品的交易门槛并不高，即使你并不了解艺术领域，你仍旧可以进行收藏，艺术家也不用通过拍卖行、艺术品市场发行作品，通过区块链，每个人都可以参与到艺术市场中。

　　NFT 的多种可能性让艺术领域为之震动。前面提到的 CryptoPunks 像素头像是当前炙手可热的 NFT 之一，在当前市场已有的一万个像素头像中，价格最高的达到了 4200ETH，相当于 757 万美元，而外星人、猿人形象的像素头像更是高价难求，是 NFT 中的奢侈品。

昂贵的“猿人”CryptoPunk，图源网络

　　越来越多的艺术家也开始试水 NFT 领域。他们将自己的艺术作品进行铸币，使其成为一件 NFT 艺术品，将其发行于一级市场，如果有人买下了该 NFT，很有可能还会进入二级市场的各种平台，再一次进行流通，而在每次交易中，艺术家都能凭此获利。

　　目前海外最热门的几个 NFT 交易平台基本都基于公链以太坊，如 Opensea、Rarible、Foudation，这些平台有的准入门槛较低，有的则实行邀请制，但“铸币”都需要缴纳至少 50 美元的费用，收藏者们也可以在这些平台上进行 NFT 交易，但同样会收取较高的手续费。

NFT 平台 Opensea

　　除此之外，还有许多基于其他公链的交易平台，大大小小，不计其数，其中大部分平台的手续费较低，吸引了众多不知名的艺术创作者。

　　为 NFT“蠢蠢欲动”的不止有艺术家，明星、各大企业、机构、品牌也开始下场。在年初的市场被点燃后，NBA、Gucci、推特，VISA 等机构、公司相继开始收藏、推出 NFT 产品，从球星卡到虚拟时装，甚至是几个字符，都能在 NFT 市场掀起热潮。

　　NBA 球星卡盲盒已经成为了当下 NFT 收藏品中的“顶级”，交易额达到了 5 亿美元以上。各式虚拟时装也备受关注，多件 NFT 潮鞋、服装在市场上卖出高价。

NBA 球星卡 NFT，图源微博

　　NFT 艺术的边界还在不断拓宽，早期的 NFT 作品可能只是一张 JPEG 图片，现如今已经与音频、电影、游戏等多个领域接轨，NFT 礼物、NFT 盲盒等形式也开始发展。

知名说唱歌手艾米纳姆也推出了 NFT，图源雪球

　　在商业上来看，“NFT 艺术”存在着无限可能，许多“小艺术家”通过 NFT 崭露头角，有的甚至一夜暴富，各式平台蒸蒸日上，交易总额也在不断扩大。

　　未来，似乎即将到来。

　　NFT 艺术在中国

　　虽然相较于海外稍显滞后，但是国内仍然赶上了 NFT 热。

　　阿里巴巴可能是“第一个吃螃蟹的人”。2021 年 5 月，支付宝上相继推出了与敦煌美术研究所、《刺客五六七》的联名款 NFT 付款码皮肤，开始对于 NFT 的尝试。与此同时，阿里还推出 NFT 数字艺术专场，正式宣告入局 NFT 产业。到目前为止，蚂蚁集团已经售出近 8000 个限量版 NFT。

　　IP 也是国内 NFT 发展的重要动力。

　　《白蛇2：青蛇劫起》上映后，阿里旗下潮玩品牌锦鲤拿趣同步推出了相关 NFT 付款码皮肤，上线后，8 万份 NFT 迅速售罄。借助 IP 进军 NFT 领域的还有腾讯，8 月初，腾讯宣布发行 300 件“十三邀黑胶唱片 NFT”，承载平台为腾讯旗下 NFT 交易平台“幻核”App。

　　近日网易力推的游戏《永劫无间》也搭上了 NFT 的热潮。7 月 12 日，由澳洲 NFT 发行商 MetaList Lab⼯作室发⾏的《NARAKA HERO》系列盲盒上线币安 NFT 市场。该 NFT 系列盲盒得到了《永劫无间》官方 IP 授权，上线仅 15 分钟便全部售罄。

　　微博也推出了 NFT 交易平台“TopHolder 头号藏家”，于 8 月初内测上线。“微博 NFT 作品”“拍卖自己的第一条微博”各种话题丛生。目前，头号藏家已吸引众多艺术家、收藏家、策展人入驻。

　　NFT 在国内音乐领域也“大放异彩”。胡彦斌、阿朵等歌手相继推出 NFT 唱片、专辑，多家音乐版权平台宣布推出 NFT 板块，或与 NFT 平台达成合作。NFT 艺术品的特性为 IP、版权的保护问题提供了解决方案：艺术品上链后，通过不容更改、永恒存在的区块链，唯一性得以留存。

　　除国内大厂推出的 NFT 平台外，刺猬公社还注意到了国内的一些小型 NFT 平台，“薄盒”即是其中的一个。与阿里、腾讯等大厂一样，“薄盒”将 NFT 解释为一种“数字藏品”，并将自己定义为“数字潮玩收藏平台”。

　　“薄盒”平台可以通过微信登录，并定期与各领域的数字艺术家及加密艺术创作者合作，艺术家们可以通过平台上线自己的 NFT 艺术品，并进行发售。目前平台还在起步阶段，主要的数字藏品以盲盒为主。

　　8 月 13 日，七夕前夜，“薄盒”平台上线了国内加密艺术家宋婷的 NFT 作品“《诗笺花非花》盲盒”，盲盒中包含 99 朵 AI 玫瑰，开启盲盒将会随机获得一朵，并获取专属于这朵花的情诗。

　　盲盒详情页里这样介绍：“我们希望 AI 玫瑰的购买者可以用这样的方式，将物理世界中珍贵的情爱，寄托在不可篡改不可复制的区块链上，永恒镌记。”

　　像现实世界里昂贵的“永生花”一样，花费 299 元人民币，你就能获得一朵“永恒”的数字玫瑰，这朵玫瑰不能交易，只能赠送，“专属于您的爱”。

　　8 月 13 日晚，《诗笺花非花》盲盒上线 20 分钟，99 份 AI 玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高，盲盒受欢迎的原因可能是因为创作者——加密艺术家宋婷。

　　宋婷 25 岁，是国内最具代表性的加密艺术家之一，是 2020 年中国 NFT 艺术品拍卖记录保持者，2021 年 5 月 20 日，她的一幅 NFT 作品在中国嘉德拍卖行以 66.7 万元成交，开了嘉德 NFT 艺术品拍卖的先河。

加密艺术家宋婷，图源网络

　　NFT 艺术为年轻艺术创作者带来了更多机会，优质、有趣的 NFT 作品能为他们带来曝光，整个 NFT 市场的上扬也让艺术的变现之路更加便捷，把自己的作品铸币挂链，就有营收的机会。

B站 UP 主“Nut4y”的 NFT 作品

　　2021 年 7 月，艺术创作者本雅明·艾哈迈德上线了自己的 NFT《怪异鲸鱼》系列，9 小时就全部售罄，最终入账 80ETH。这样一组各异的像素小鲸鱼给艾哈迈德带来了超过 35 万美元的收入，而他今年仅有 12 岁。

《怪异鲸鱼》系列 NFT，图源 NFTCN

　　但目前国内 NFT 市场仍不成熟。由于我国禁止虚拟货币，国内 NFT 平台仍只能用法币进行交易，并且大部分平台仍旧只能作为一级市场，并不支持玩家之间交易，NFT 艺术品的商业化并未完全打开。

　　尽管生态并不成熟，NFT 在文娱行业仍有不小的潜力。

　　从海外诸多内容公司的尝试可以看出，NFT 对于影视、游戏、动漫等领域 IP 的版权保护、商业化上都有潜力可以挖掘，还有相当多的可能性。

　　NFT 之困：无限可能，还是一场泡沫？

　　尽管 NFT 具有“唯一性”，但一个疑问仍然存在：为什么要收藏 NFT?

　　事实上，成交价 6934 亿美元的《Everydays：The First 5000 Days》是一张所有人可以下载的图片，任何人都可以将这张价值 4.49 亿元人民币的图片存储在自己的硬盘中，甚至打印后挂在家里。这是很多 NFT 艺术品的特质，一段视频、一张图片、一张动图，世界上许多人都可以访问、复制，对其进行传播。

　　问题就出在这里：既然我可以随意的“使用”一个 NFT，我为什么还要花高价去买它呢？

　　NFT 的另一个特征正在于此：所有权的确定性。尽管许多人可以传播复制，但买下 NFT 的人才是其真正的拥有者。

　　“如果我有这幅画，即使这幅画挂在我的墙上，除非我有相关的真伪证明，否则它就不是真正意义上的属于我。”丹佛当代艺术博物馆的 NFT 相关讲座中，“艺术领域区块链研究员”艾米·惠特克这样描述 NFT 的特征。

NBA 球星库里花费 18 万美金购买 NFT 头像，图源微博

　　艺术品成为 NFT 后，“鉴别真伪”将不复存在，区块链会将每一次交易、每一个拥有者记录在册，任何人都可以清楚的查询到，一件 NFT 的主人是谁。在 CryptoPunks 像素头像的圈子里，就有着不成文的规定：“将一个不属于你的 CryptoPunk 设置为你的头像是羞耻的。”

　　因此，NFT 在版权保护方面有其独特的优势，通过区块链，不仅艺术品的交易更加快捷便利，鉴定成本也大大减少，让艺术品交易更加安全。

　　这不仅能作用于艺术领域，在当下讲求“稀缺性、限量性”的消费市场同样适用，加密球鞋就是最好的例子。

　　另一方面，NFT 也让艺术具有了更多可能性。NFT 出现后，可编程的数字艺术也得到了关注，甚至在艺术品、文化产品的所有权上也有新的探索。

各式 NFT，图源B站 UP 主“dinlab”

　　2021 年 8 月，一张 CryptoPunk 像素头像拍卖出了 1201ETH（约合 375 万美元）的高价，拍下这张头像的，是 478 个人。

　　为了对抗 NFT 巨鲸（经济实力较强的收藏家），这 478 人联合竞拍了这张稀有的僵尸头像，这也代表这件 NFT 将被 478 人同时拥有，每个人都可以使用这张头像。这也为 NFT 提供了一定的社交属性：在 NFT 领域，同好仍旧能够形成固定的圈层。

478 人“团购”的僵尸头像，图源巴比特资讯

　　但在繁荣的 NFT 市场，阴暗面也仍然存在。

　　一方面在于交易市场的混乱。较大的交易平台准入门槛高，对于经济实力不强的艺术创作者来说负担过大，最后平台仍旧“中心化”，变成高端玩家的内部游戏，大公司的下场更是让更多 NFT 玩家失去了对“去中心化”市场的信心。

　　小平台则缺乏监管与规则，在海外市场里，平台“托儿”和 NFT 贩子的存在也让不少艺术创作者受到蒙骗。许多平台还会遭到黑客攻击，由于 bug 漏洞，许多 NFT 艺术品被窃取，而在缺乏信息认证的平台，冒名顶替的事件时有发生，保护版权的 NFT 反而成为他人盈利的工具。

　　“不稳定性”也让人焦虑。今天为艺术创作者带来“第一桶金”的平台明天就可能“瘫痪”，依靠 NFT 生活并不现实，正如人为吹起的气球，一戳就破。

　　另一方面则是 NFT 市场的不良生态。

　　“泡沫”，是很多人对目前 NFT 市场的质疑。NFT 一直摆脱不了令其出圈的“天价”标签，NFT 的普遍高价更是让无数人投入这一市场，希望在发展的初期能通过“投资”分一杯羹。敦煌飞天 NFT 付款码上线后，在咸鱼平台上炒到 150 万，最终被紧急下架，这样的例子在 NFT 领域并不少见。

两个敦煌 NFT 付款码皮肤在咸鱼上被卖到两万元

　　价格虚高、蓄意炒作，在很多专业人士看来，市面上大多数 NFT 存在“噱头拉高价格”的现象，“圈内疯狂营销，圈外急红了眼”，整个市场在一种过高的期望下被不断抬起，呈现出与当初“炒币”相当类似的场景。

　　值得注意的是，尽管对于“区块链”“元宇宙”有着非凡意义，在当下 NFT 的应用场景仍旧非常有限，许多人不能理解 NFT 的价值所在，非良性的生态并不利于 NFT 艺术的未来发展。

　　“NFT 收藏家不关心艺术，他们只关心能不能赚钱。”

　　夏日炎炎，各种 NFT 艺术展、加密艺术节雨后春笋般出现，从 798 到大兴，遍布整个北京城。

　　刺猬公社在一个 NFT 艺术展上发现，每间展区的墙上都挂着多块显示屏，屏幕上加密艺术家们的作品流转，晦涩但氛围感十足。

一件 NFT 数字艺术展品，摄影：世昕

　　一位讲解员们正向几位参观者讲述着艺术品的由来及内涵，滔滔不绝。倾听良久后，一位参观者终于提出疑问：

　　“这个房间里，哪一件最值钱？”