《断网》三大金像影帝坐镇，这港片够猛

三月，内地院线值得期待的电影不少。

比如大鹏的喜剧片《保你平安》、DCEU最新大片《雷霆沙赞！众神之怒》。

新海诚导演的《铃芽之旅》、年度华语预爆之作《不止不休》等，都将在本月与观众见面。

港产片同样没有缺席，本月打头阵的院线片中，便有一部香港电影。

《断网》

影片由郑保瑞监制，黄庆勋执导，郭富城、任达华、林家栋三大金像奖影帝坐镇，港片buff叠满。

而单看片名，对当代人而言，不可谓不恐怖。

对香港电影而言，《断网》既是一次守旧，也是一次创新。

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故事

《断网》的英文片名是《Cyber Heist》，即“赛博盗窃”。

“赛博”意指网络相关，侧重网络世界的光怪陆离，这是港片中鲜少涉及的元素。

“盗窃”自然表示影片与犯罪、警匪等港片常见元素有关。

两者结合，便形成了《断网》的故事。

网络安保公司防火墙设计员卓家俊（郭富城 饰），利用自主研发的防火墙，抵挡黑客们的网络攻击，殊不知，这些攻击正是由公司高层陈明志（林家栋 饰）在背后主导。

陈明志的目的，是利用暗网洗钱，预告中一句“五分钟内洗完15亿港币”，证明陈明志胃口极大，犯罪规模不小。

卓家俊不愿同流合污，因此被陈明志陷害，刑警孙斌（任达华 饰）介入后，卓家俊面临黑、白两道追击，黑道更绑架了他的女儿，使他陷入更深的抉择困境。

由此，三大影帝的站位就很清晰了——

林家栋是黑，任达华是白，郭富城在黑白之间。

所谓的“黑白之间”，也并非只出于黑道的逼迫。

卓家俊有过非法出售电脑病毒等前科，可见他也曾失足于犯罪之路，婚姻和家庭才使其悬崖勒马。

在这样的架构中，可见《断网》的故事底色仍是犯罪、枪战、绑架、亲情等香港警匪片风格，只是在此“传统”上，新增病毒入侵、暗网交易、代码大战等互联网新世代元素。

预告还给出了一组触目惊心的数据——

全球每日平均有3万个网站受黑客入侵。

根据最新统计数据，每11秒发生1次网络攻击。

每年被网络盗窃的金额高达6万亿美元。

这些数据背后，是网络技术和犯罪技术的双重支撑。

《断网》在视觉效果上，以大量造型和特效将这些技术具象化，借此以赛博朋克风，呈现人在现实与网络之间不断穿梭的科技感和诡奇感。

所以在动作戏上，《断网》中既有传统的港匪片追击，也不乏在“网络森林”中的意识化缠斗。

同时，影片还试图在情感伦理上提增类型化叙事的深度。

比如在卓家俊准备枪击陈明志时，孙斌说了一句：

这一枪你要是开了，你就当不了孩子的爸爸了。

这句对白，在不同版本的预告中反复出现，足见它是整部影片的题眼之一。

关乎主角在犯罪与复仇边缘的选择，也关乎主角对待亲情理智与否。

阵容

《断网》这种亦旧亦新的故事，由监制及编剧郑保瑞写出来，并不稀奇。

相比林超贤、邱礼涛、庄文强等香港导演通过强化动作犯罪片的视觉规模，在内地院线占据一席之地，郑保瑞的犯罪片创作，始终坚持着一种锐利的作者性。

从早期《狗咬狗》（2006）弥漫在铅黄影像中的黑色暴力，到《杀破狼2》（2015）血肉横飞的凌厉打戏，再到《智齿》（2021）黑白、肮脏的底层罪恶。

郑保瑞往往能在地缘基础上，构建出艺术感丰富的先锋之作。

《断网》导演黄庆勋，名字陌生，但来头也不小。

已在香港电影业中浸淫20多年的他，曾担任《星月童话》、《寒战2》、《僵尸》等港产佳作的副导演，并参与过郑保瑞导演作品《狗咬狗》、《怪物》、《车手》等片的拍摄、制作。

他导演的长片首作《麦路人》，同样由郑保瑞监制。

《麦路人》曾获金像奖10项提名，影片聚焦在麦当劳24小时餐厅过夜的无家可归之人，表面是文艺片，但黄庆勋在其中暗藏不少港式类型片手法。

比如男主角阿博和女主角阿珍第一次在酒店宴会中相遇，身为金融才俊的阿博在与宴众人的奉承中一掷千金，这其实就是借用香港大佬题材电影的人物塑造法。

小众题材+类型手法，正是郑保瑞的一贯风格，如今，这种风格以更隐秘的方式，从郑保瑞身上传到了黄庆勋身上。

监制、导演的风格，使《断网》有突破香港犯罪片范式的可能，三大主演，则勾勒着影片的市场底色，他们的号召力是否依旧，或许决定了观众的购票意愿。

郭富城、林家栋、任达华分别以《踏血寻梅》、《树大招风》、《岁月神偷》，获封2016、2017、2010年金像奖影帝。

他们的演技，既具有香港电影黄金时代男演员的固有质感，同时又以细微的差别，标志着他们各自的表演风格。

他们的共同质感，在于自香港警匪片传统叙事中，被训练出了一种容易吞噬观众的银幕情绪，他们很少收着演，一般都满打满算地在故事的每一个节点，输出极致情感。

而让他们拿奖的演技，却是他们情绪最收束的表演。

《踏血寻梅》中，郭富城在颓靡的外表下藏住寂寞的心绪；《树大招风》中，林家栋在幽灵般的行动里隐现沉稳、狠辣；《岁月神偷》中，任达华在苦难的日常中含住人生的痛楚。

三大影帝的演技闪光点，是否会在《断网》中复现，也令人好奇。

前景

尽管已具备市场潜力，但《断网》能否取得票房成功，还是取决于其真实品质。

从题材的分支来讲，这部电影也算在港片序列中有小的突破，这一突破带来的新鲜感，或许决定着影片的口碑和票房前景，同时，它也代表香港电影求新、求变的倾向。

纵观近些年在内地上映的港片，《扫毒2：天地对决》（2019）、《拆弹专家2》（2020）、《怒火·重案》（2021）等，几乎全是延续自香港电影黄金时代传统的警匪大片。

考虑到内地影市的接受程度和方向，这些大片又侧重于对电影工业的视效展示，而未保留港式警匪经典的斑驳叙事、复杂人物和灵魂尺度。

再加上香港演员的绝对断层，来来去去都是那几张“老面孔”，最终导致观众对它们的耐受性越来越弱。

这种港片创作的瓶颈与困顿，也一定程度回流影响到香港本土市场。

但相比内地，香港影市在题材类型上，还是相对丰富，这种丰富，主要源自香港新导演。

比如李骏硕的露宿者题材《浊水漂流》、黄绮琳的婚恋题材《金都》、林森的底层题材《窄路微尘》等。

还有何爵天导演聚焦“逆子弑亲案”的《正义回廊》，时光君本周刚刚写过，详细请戳→近期最大惊喜，竟是部香港三级片。

这些仅在香港上映的港片，自警匪电影的传统洪流中，透露出叙事和艺术上的一丝新潮流，属于香港电影未来风向极为重要的一部分。

近两年，这股新潮之风，终于开始刮进内地影市。

喜剧片《还是觉得你最好》以及正在上映的律政片《毒舌律师》即是例子，其中，《毒舌律师》还是香港影史首部票房超过1亿港元的华语片。

目前，《毒舌律师》在内地的票房已破8000万，但影片的大部分票房来自广东地区，证明内地观众和香港观众在观影心理、习惯、语言等各方面，还是差异不小。

那么，如何在内地观众对港片的既定印象中，注入新鲜元素，从而让港片更适应内地影市需求，或许就是《断网》面临的严峻考验。

当然，最后还是那句话，。