《饥渴游戏》泰国版「爆裂鼓手」，这片好看吗？

一直以来，网飞对亚洲市场的开拓都很积极。

今年，网飞就已上线韩剧《黑暗荣耀》第二季、韩影《杀死福顺》等多部热门作品。

四月，网飞又推出一部泰国惊悚片。

《饥渴游戏》

影片由《天才枪手》女主角茱蒂蒙·琼查容苏因主演。

茱蒂蒙的外形，罕见地结合了超模气质和电影脸特征，她的演技也十分出众，曾获颁泰国电影金天鹅奖最佳女主角，提名亚洲电影大奖最佳女主角。

《饥渴游戏》上线后，IMDb7.0，烂番茄新鲜度83%，爆米花指数67%，口碑中规中矩。

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虽没有什么惊喜，但国外影评人还是肯定影片因茱蒂蒙毫不费劲的魅力，以及导演对奢华布景的天赋，而拥有一种令人愉悦的品质。

在时光君看来，此片的优、缺点都十分明显。

《饥渴游戏》从主创到影片本身，皆很精致，显得卖相十足。

导演西蒂斯里·蒙歌西里，曾执导网飞泰剧《禁忌女孩》系列，以及纯爱恐怖片《落头氏之吻》。

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编剧空德·扎度蓝拉密，除执笔《禁忌女孩》外，还写过动作经典《冬荫功》，自己导演的《四个还神的少年》也一举拿下金天鹅奖最佳影片在内的四项大奖。

主演除了茱蒂蒙，还有金天鹅影帝诺帕奇、《窈窕淑男的日记》主演斯瓦蒂这两大帅哥。

对熟悉泰国影视的人而言，《饥渴游戏》的编导及选角，可谓准确且迷人。

影片故事同样不乏吸引力。

茱蒂蒙饰演的阿依，本在城市一隅经营自家炒粉店，她娴熟的厨艺和炒粉的美味，吸引了豪华美食团队“饥饿”的副厨托恩。

经托恩介绍，阿依被纳入“饥饿”团队，在主厨保罗魔鬼式的训练下，厨艺日渐精进，她也因此获得在名流宴会上独掌大勺的机会。

名流们欲壑难填，主厨于是带着团队进入泰国深山，将厨刀对准了濒危保护飞禽犀鸟。

为饱口腹之欲，不惜践踏法律，阿依无法认同，因此离开“饥饿”，在企业家托斯的资助下，开了一家名为“火焰”的高档餐厅。

在名媛蜜尔姬夫人的生日宴上，“火焰”与“饥饿”狭路相逢，阿依和保罗，将展开名厨对决。

魔鬼特训、深山犯罪、高手对决，再加上由名流盛宴引出的阶层矛盾，《饥渴游戏》叠满了时下最流行的惊悚片创作元素。

导演在拍摄上，也毫不避讳自己华丽的创作欲望。

比如开场，将“饥饿”团队剖鱼、刮鳞、点酱等备餐特写，同主厨保罗抹脸、刮胡、护肤等动作进行交叉剪辑，突出全国首席美食团队的精致，以及主厨和其他人之间的地位悬殊。

又如用“血与肉”、“祭奠盛宴”这样的宴会主题或菜品命名，搭配嗜血咬食、火烧全牛等构图、色调、摄影都非常艺术的画面，呈现社会名流表面的尊贵身份与私下的不堪人格。

由此可见，从主创到故事，再到拍摄，《饥渴游戏》至少具备一种表皮上的吸引力。

但若细品，就会发现，影片并非一部必看佳作。

不像《禁忌女孩》那么具备独创性，导演、编剧首次与网飞合作电影，在表面的流畅与华丽下，似乎陷入一种窘迫。

因为这种窘迫，两人不得不在某些经典电影中，寻求灵感、借鉴手法。

隐藏在《饥渴游戏》中最典型的两部电影，就是《爆裂鼓手》和《天才枪手》，所以才会有观众称此片为《爆裂天才厨手》。

主厨保罗+美食团队+潜力厨手，完全对应《爆裂鼓手》中“教练弗莱彻+乐队+潜力鼓手”的人物和关系设定。

保罗极具压迫性的残暴气场，阿依训练到双臂布满被热油烫伤的红点；弗莱彻疯狂似恶魔，鼓手安德鲁训练到鼓棒、鼓皮都洒满鲜血。

这两者之间，几乎形成像素级的挪用。

女主阿依切和牛那场戏，主厨要她别切太厚、刀握紧、别造成牛肉纹理的撕裂……

一连串快切的画面，也试图在节奏上获得《爆裂鼓手》最为人称道的剪辑魅力。

遗憾的是，《饥渴游戏》还有其它的野心，最终并未像《爆裂鼓手》一样，将高压感和凌厉感维持到底，从而也就未能展现主角对厨艺的极致渴望。

所谓“其它野心”，指的便是高仿《天才枪手》。

相比《爆裂鼓手》，《饥渴游戏》对《天才枪手》的“致敬”更彻底。

故事上，阿依和副厨托恩之间的纠葛，阿依回归初心后与父亲拥抱，这些与《天才枪手》中女主小琳和男主班克的关系，以及和自己父亲之间的和解，都如出一辙。

表演上，茱蒂蒙切菜时偏头、闭眼，对食材和刀工的感受，与她在《天才枪手》中屏蔽所有干扰，专心在钢琴奏鸣中捕捉考题答案的神情，几乎一模一样。

场景上，《饥渴游戏》设计了一场年轻富二代的泳池趴，简直是《天才枪手》中富二代泳池趴的尺度增强版（因为此片中有裸戏）。

《爆裂鼓手》和《天才枪手》虽具有相似的节奏，但前者依靠鼓点般的破碎敲击推进叙事，后者依靠一种完整的目的推进叙事，两部影片本质上并不兼容。

所以，导演试图将两部影片融在自己的电影中，只会使《饥渴游戏》内部产生不可避免的排异反应。

《饥渴游戏》是一部对自媒体很友好的电影。

影片每一帧画面，都留了足够时间供人截图，这也是它长达145分钟的原因之一。

影片还有意安排了几个故事感强烈的大尺度场景，方便留作封面，尽管这些场景并非必要。

比如破产的大亨一家横死在自杀现场，单看画面，恐怖十足。

而在内涵的提取上，影片摒弃了所有模糊空间，通过明明白白的景象对比和台词输出，直接将阶级主题摆上明面。

如影片在结尾，一连呈上多个泰国底层人民进食的画面，对比片中政商名流在珠光宝气中啖饮美食的景象，阶级差异不言而喻。

女主在这样的对比中走向家的方向，从夜晚走到了黎明，家门口亮着青灯，僧人又从黎明的街上走过。

黎明、青灯、僧侣，代表女主经历过肮脏的成功之欲后，终于回归希望与初心。

这些都证明，《饥渴游戏》看似内蕴深厚，实则非常浅白。

它对阶级的表现，远不如《寄生虫》借空间寄生和身份强融那般来得有味。

但片中有一个值得咂摸的意象——鱼子酱。

主厨保罗因过于独裁，被手下捅伤，入院后，阿依去看他，他跟阿依讲了自己成为主厨的原因。

儿时，保罗随母亲在富人家帮佣，一次，他偷盗鱼子酱被发现，鱼子酱摔碎在地，母亲花了好几个月工资才赔了鱼子酱的钱。

保罗捡起地上的鱼子酱，尝了一口，居然……很难吃！

保罗终于明白，鱼子酱这种食物只是身份的象征罢了，其本身口感并不好。

这种领悟，只是影片表现阶层主题的切片之一，但若将其从影片中拿出来，用以形容《饥渴游戏》这部电影本身，亦未尝不可。

《饥渴游戏》就是一部典型的“鱼子酱电影”。

网飞投拍，精英团队集结，有过往经典打底，其拍摄也如主厨摆盘，讲究视觉精致，但观众一尝，便知味道名不符实。

流媒体影剧的过剩，短视频的流行，时代的瞬息万变，都在改变观众的观影习惯和创作者的创作心理。

观影和创作逐渐丧失对内蕴探索和独特美学的耐心，使全球电影都越来越执着于卖相，而忽略故事本身的融洽和力量，鱼子酱电影也就越来越多。

但观众痴迷卡司、类型、华丽画风等能直接刺激欲望的元素，这本身就是一种误会。

因为，真正具备高接受度的，始终都是最本质的故事魅力。

愿以后，像《饥渴游戏》这样的电影，都能拥有与其制作相匹配的好故事。